لوحة الشجرة للفنان ألبرت جليزيس

اقرأ في هذا المقال


لوحة الشجرة للفنان ألبرت جليزيس:

لوحة الشجرة (L’Arbre)، هي لوحة رسمها الفنان الفرنسي والمنظر والكاتب ألبرت جليزيس عام 1910. تم تنفيذ اللوحة بأسلوب (Proto-Cubist) متقدم وتم عرضها في باريس في (Salon des Indépendants)، عام 1910 وفي العام التالي اختار (Gleizes) عرض هذا العمل فيSalon de la Section d’Or).

عُرضت اللوحة مرة أخرى في (Grand Palais ، Salon des Indépendants ، Trente ans d’art indépendant) في عام 1926. ظهر (L’Arbre) وهو عمل مهم لعام 1910 في (Salon des Indépendants) لعام 1911، حيث ظهرت التكعيبية كمجموعة الظهور والانتشار في جميع أنحاء العالم وفي بعض الأحيان صدم عامة الناس.

وصف لوحة الشجرة:

لوحة الشجرة هي لوحة زيتية رُسمت على قطعة من القماش، حيث تبلغ أبعادها 92 × 73.2 سم (36 1⁄4 × 28 5⁄8 بوصة)، موقعة ومؤرخة ألبرت جليزيس 10، أسفل اليمين.

يُخضع (Gleizes) عملياً الشجرة الموجودة في المقدمة، جذعها الرفيع قليلًا خارج المركز وأوراق الشجر التي تم اقتصاصها من الأعلى، إلى دور ثانوي ضمن مشهد عالمي هندسي دقيق. هنا، فإن المنظر الطبيعي المتراجع الذي يتميز بتلال بارزة وتشكيلات شبيهة بالمنحدرات شديدة الانحدار، ربما يكون أكثر طبيعية من المجموعة الأساسية للمناظر الطبيعية اللاحقة لـ (Gleizes 1911-12)، على سبيل المثال، Le Chemin (Paysage à Meudon) ،1911، و Les Baigneuses) (The) باثرز 1912 حتى الآن لا يكرر أي لوحة أخرى معروفة (أو موقع محدد) في أي جزء من أجزائه. تشير هذه الحقيقة بقوة إلى كونها اختراعًا ولد من استوديو جليزيس.

كانت طريقة جليز اصطناعية في الأساس. على الرغم من أن المشهد يبدو واقعيًا بشكل مقنع (مع المقدمة والخلفية والقرية بينهما)، إلا أنه ليس مكانًا موجودًا في مكان ما بين باريس واستوديوه في كوربفوا، بما يتوافق مع طريقة جليزيس في الجمع بين عناصر مختلفة من مواقع مختلفة تمت ملاحظتها في الطبيعة.

تراكب التلال مع تعاقب المستويات البني والرمادي والأبيض في جميع أنحاء هذه اللوحة، ممّا يوفر إحساسًا بالمدة الزمنية والامتداد المكاني للمنظر الهائل جنبًا إلى جنب مع الهياكل المعمارية المكعبة التي تقطع وسط اللوحة القماشية ولكل منها المنظور، نموذجي جدًا للمجموعة الأساسية لمناظر جليز الطبيعية.

يتم الجمع بين عناصر الغواصين بطريقة تتجنب التناظر؛ خاصية وجدت في العديد من المناظر الطبيعية للفنانين، تم رسمها قبل وبعد (L’Arbre)، كل منها إبداع فريد.

يكتب دانيال روبينز عن (The Tree ،L’Arbre) والأعمال ذات الصلة في كتالوج (Gleizes Retrospective في Guggenheim)، نيويورك (1964): في هذا العمل، وهو أحد أهم لوحات جليز في العام الحاسم 1910، نرى النهج الحجمي للفنان تجاه التكعيبية واتحاده الناجح لمجال رؤية واسع مع طائرة مسطحة.

الدراسات السابقة، مثل (By the Seine) (Bord de la Seine، Meudon) لعام 1909 والطرق والأشجار والمنازل (Environs de Meudon) لعام 1910 (كلاهما في مجموعة Walter Firpo)، توقعت بوضوح هذا التطور.

خلال رحلته إلى (Bagnères sur Bigorre ، Gascony)، في عام 1909، ركز (Gleizes) حصريًا على المناظر الطبيعية، ممّا قلل من الأشكال الطبيعية إلى الأشكال الأولية. نتج عن جهوده لتصوير الإيقاعات المعقدة للبانوراما “هندسة شاملة للأشكال المتقاطعة والمتداخلة التي خلقت نوعية جديدة وأكثر ديناميكية للحركة”.

تبعه كتابه (Paysage à Meudon) عام 1911، حيث “أعيد تقديم الإنسان ولكنه خاضع للمفهوم البطولي للمناظر الطبيعية الذي يفهم في نفس الوقت القريب والبعيد ومنحنى الأرض والشمس وحتى قوة الرياح ضد الأشجار”.

كتب جليزيس في كتابه التذكارات لعام 1910 الحاسم: بعد رسم سلسلة من الصور بعضها لا يزال موجودًا حتى اليوم، كنت لا أزال غير راضٍ ولكنني أفضل استعدادًا للتجارب التي من شأنها أن تتعمق.

في عام 1910، عرضت لأول مرة في (Salon des Indépendants) وتخلت تمامًا عن صالون (Nationale)، حيث لم يكن هناك ما أفعله أكثر من ذلك. لقد أرسلت إلى (Cours-la-Reine) شخصية كاملة وصورة بالحجم الكامل للشاعر رينيه أركوس، بالإضافة إلى منظرين طبيعيين للمنطقة المحيطة بباريس ومجموعات بسيطة من الجماهير بألوان مقيدة.

من تلك اللحظة فصاعدًا، يمكنني أن أرى ذلك بوضوح الآن، انتقلت أبحاثي من السطح إلى الجزء الداخلي لمشكلة البلاستيك. لذلك جلب عام 1910 حجرًا أبيض آخر إلى حياتي، لأنه سيشكل مرحلة، إذا لم تكن حاسمة، فستكون على الأقل إيجابية للغاية. قبل كل شيء في النصف الثاني من ذلك العام، عندما رسمت اللوحات التي كانت ستظهر في (Salon des Indépendants) عام 1911.

كان عام 1910 هو العام الذي بدأت فيه مجموعة متماسكة إلى حد ما في الأشهر الأخيرة تتشكل من اتجاهات معينة كانت موجودة بوضوح في جيلنا ولكنها كانت مشتتة في السابق. رأى الرسامون ما هو مشترك بينهم وانضم إليهم الشعراء وتأسست مشاعر التعاطف وبدأ جو عام يتشكل والذي سينتج عنه قريبًا عملاً كان من الممكن الشعور بآثاره بسرعة في العالم المحيط. كان الرسامون والكتاب يدعمون بعضهم البعض ويتأثرون جميعًا بعقيدة واحدة.

المصدر: كتاب "اللوحات الفنية" للمؤلف ماري مارتن /طبعة 3كتاب "الحج - لوحات فنية" للمؤلف عبد الغفور شيخكتاب "موسوعة أعلام الرسم العرب والأجانب" للكاتبه ليلى لميحة فياضكتاب "النقد الفني" للمؤلف صفا لطفي


شارك المقالة: