لوحة العذراء والطفل مع القديسة آن للفنان ليوناردو دافنشي

لوحة العذراء والطفل مع القديسة آن للفنان ليوناردو دافنشي:

لوحة العذراء والطفل مع القديسة آن هي لوحة زيتية غير مكتملة لـ c. 1503 لفنان عصر النهضة الإيطالي ليوناردو دافنشي يصور القديسة آن وابنتها مريم العذراء والرضيع يسوع. كما أنه يظهر المسيح وهو يتصارع مع حمل كقربان يرمز إلى آلامه بينما تحاول العذراء كبحه. تم تكليف اللوحة لتكون بمثابة المذبح العالي لكنيسة سانتيسيما أنونزياتا في فلورنسا وكان موضوعها يشغل ليوناردو منذ فترة طويلة.

تحليل لوحة العذراء والطفل مع القديسة آن للفنان ليوناردو دافنشي:

من المحتمل أن تكون اللوحة قد كلفها الملك لويس الثاني عشر ملك فرنسا بعد ولادة ابنته كلود عام 1499، لكنها لم تسلمه أبدًا. وقد بحث ليوناردو في دمج هذه الشخصيات معًا من خلال رسم كارتون بيرلينجتون هاوس (المعرض الوطني). في عام 2008، اكتشف أمين متحف اللوفر العديد من الرسومات الباهتة التي يعتقد أن ليوناردو رسمها على الجزء الخلفي من اللوحة.
تم استخدام الانعكاس بالأشعة تحت الحمراء للكشف عن “رسم 7 × 4 بوصات لرأس حصان” والذي يشبه رسومات الخيول التي رسمها دافنشي سابقًا قبل رسم معركة أنغياري. تم الكشف أيضًا عن رسم ثانٍ لتصوير نصف جمجمة وأظهر رسم ثالث الطفل يسوع يلعب مع حمل وكان الرسم مشابهًا للرسم على الجانب الأمامي. وقال المتحدث باسم متحف اللوفر إن الرسومات كانت “على الأرجح” من صنع ليوناردو وإن هذه هي المرة الأولى التي يتم فيها العثور على أي رسم على “الجانب الآخر من أحد أعماله” ستتم دراسة الرسومات من قبل مجموعة من الخبراء حيث تخضع اللوحة للترميم.
لوحة ليوناردو ممتعة وهادئة في آن واحد ومربكة عند الفحص الدقيق. تكوين الشخصيات الثلاثة ضيق إلى حد ما، حيث تتفاعل السيدة العذراء بوضوح مع الطفل يسوع وعند الفحص الدقيق لوضعهم يتضح أن ماري تجلس في حضن القديسة آن. لا يوجد تشابه واضح في الأعمال الفنية الأخرى ولا تمثل جلوس النساء في حضن بعضهن إشارة ثقافية أو تقليدية واضحة يمكن للمشاهد أن يتعامل معها.
بالإضافة إلى ذلك، على الرغم من أن الأحجام الدقيقة للعذراء أو القديسة آن غير معروفة، يمكن استقراء من اللوحة أن القديسة آن هي شخص أكبر بكثير من ماري. استخدم ليوناردو هذا التشوه الدقيق والملحوظ في الحجم للتأكيد على العلاقة بين الأم والابنة بين المرأتين على الرغم من النقص الواضح في الإشارات المرئية إلى سن القديسة آن الأكبر التي كانت ستعرفها على أنها الأم.
الطفل في اللوحة: يحمل حمل ونرى أيضًا أن مريم تحدق في عيني طفلها، بينما تنظر القديسة حنة إلى مريم كانت ماري جالسة في حجرها والقديسة آن تنظر إليها، من المحتمل أن ليوناردو كان يحاول توضيح نقطة حول علاقتهما وشخصياتهما.
“النسر”في اللوحة حسب نظرية فرويد: أجرى سيغموند فرويد فحصًا نفسيًا لتحليل ليوناردو في مقالته ليوناردو دافنشي، ذاكرة طفولته. وفقًا لفرويد، يكشف ثوب العذراء عن نسر عندما يُنظر إليه بشكل جانبي. ادعى فرويد أن هذا كان تجسيدًا لخيال الطفولة الذي كتب عنه ليوناردو في Codex Atlanticus، حيث يروي تعرضه للهجوم عندما كان طفلاً في سريره من ذيل نسر.
ترجم فرويد المقطع على هذا النحو: “يبدو أنه كان مقدّرًا لي دائمًا أن أكون مهتمًا للغاية بالنسور – لأني أذكر كواحدة من أقدم ذكرياتي أنه بينما كنت في مهدي نزلت نسر إليّ وفتحت فمي بذيله وضربني عدة مرات بذيله على شفتي”.
لسوء حظ فرويد ، كانت كلمة “نسر” ترجمة خاطئة من قبل المترجم الألماني للمخطوطة والطائر الذي تخيله ليوناردو كان في الواقع طائرة ورقية خيب هذا أمل فرويد لأنه، كما اعترف لو أندرياس سالومي، اعتبر ليوناردو “الشيء الجميل الوحيد الذي كتبته على الإطلاق”. ومع ذلك، قام بعض علماء فرويد بمحاولات لإصلاح النظرية من خلال دمج الطائرة الورقية.
وهناك نظرية أخرى اقترحها فرويد تحاول تفسير ولع ليوناردو بتصوير العذراء مريم مع القديسة آن. نشأ ليوناردو على يد والدته في البداية قبل أن “تتبناه” زوجة والده سير بييرو. لذلك كانت فكرة تصوير والدة الإله مع والدتها قريبة بشكل خاص من قلب ليوناردو، لأنه إلى حد ما كان لديه “أمتان”. تجدر الإشارة إلى أنه في كلا النسختين من التكوين (لوحة اللوفر وكارتون لندن) يصعب تمييز ما إذا كانت سانت آن جيلًا كاملاً أكبر من ماري.