لوحة كرة الجولف للفنان روي ليختنشتاين:
لوحة كرة الجولف هي لوحة تم رسمها من قِبل الفنان روي ليختنشتاين عام 1962، تعتبر هذه اللوحة من ضمن الحركة الفنية المعروفة باسم فن البوب. تصور “كرة واحدة ذات أخاديد نصف دائرية منقوشة ومتعددة الاتجاهات”.
يرتبط العمل عادة بأعمال بيت موندريان بالأبيض والأسود حيث إنه أحد الأعمال التي تم تقديمها في أول معرض فردي لـ (Lichtenstein) وكان أحد الأعمال الحاسمة لارتباطه المبكر بفن البوب. حيث يُنتقد العمل عادةً بسبب توتره الذي يشتمل على تمثيل ثلاثي الأبعاد في بعدين مع الكثير من المناقشات التي تدور حول اختيار الخلفية دون أي منظور تقريبًا.
قصة لوحة كرة الجولف:
في عام 1962، أنتج ليختنشتاين العديد من الأعمال التي صور فيها “الانتظام المتكرر لأسطحها المنقوشة” لوحة كرة الجولف هي تصوير كرة جولف باستخدام مجموعة من أقواس موندريان بالأبيض والأسود لتصوير ثلاثي الأبعاد للموضوع. ومع ذلك، فإن الخلفية المحايدة تتلاعب بالصورة وتقلل من الخصائص الحجمية من خلال تجريد العارض من منظوره. وتوصف بأنها “علامة بيانية نقية على أرضية رمادية” بالإضافة إلى “مجموع العلامات التجريدية”، وصف ليختنشتاين كرة الجولف بأنها “نقيض ما كان يعتقد أنه يحتوي على معنى فني بسبب افتقارها للمنظور.
لوحة كرة الجولف هي مثال على “السلطة الواثقة” الناشئة في لوحاته ذات الصورة الواحدة مع “صخرة جبل طارق الشبيهة بها” ولقد افتقر أسلوب “العرض التقديمي الأمامي والمركزي” إلى التطور في تسويق صور السلع المنزلية للإعلان ولكن تم اعتباره جريئًا من الناحية الفنية، تتحدى اللوحة بالأبيض والأسود على خلفية رمادية كلاً من الإدراك الطبيعي للواقعية وحدود التجريد. كما أن هذه اللوحة تعطينا انطباعًا عن الفضاء وحقيقة السطح.
كانت لوحة كرة الجولف واحدة من الأسس التي قام من خلالها النقاد “بمواءمته مع غيره من ممارسي فن البوب”، على الرغم من وجود الكثير حول إشارات اللوحة إلى الرسم التجريدي، لا سيما تشابهها مع أعمال موندريان. وعلاوة على ذلك، تزيد اللوحة من التوترات المتعلقة بالتمثيل ثلاثي الأبعاد في بعدين ناتج عن الغموض المكاني الناجم عن عدم وجود إشارات في الخلفية.
عندما أقام ليختنشتاين أول عرض منفرد له في ليو كاستيلي غاليري في فبراير 1962، بيعت الكمية بالكامل قبل الافتتاح. كانت كرة الجولف أحد الأعمال التي عرضها ليختنشتاين. في وقت لاحق، أدرج ليختنشتاين كرة الجولف في (Still Life with Goldfish Bowl ، 1972) و (Go for Baroque ، 1979). حيث أن هذه اللوحة تجسد التراكب الجديد للتجريد والتشكيل. ويمثل العمل أيضًا التجريد كنتيجة للتخلّص من الأبعاد الثلاثية، و (chiaroscuro) وسياق المناظر الطبيعية.
يعتبر استخدام الأسود والأبيض دراماتيكيًا وعلى الرغم من أنه قد يكون قد تأثر بأعمال فيليم دي كونينج وفرانز كلاين وروبرت مذرويل في الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي، إلا أنه من المرجّح أن يكون تعليقًا على تكوين موندريان عام 1917 بالأبيض والأسود وبدلاً من ذلك، ربما كانت إشارة إلى لوحات بيضاوية أخرى بالأبيض والأسود لموندريان قبل الحرب العالمية الأولى، مثل الرصيف والمحيط، 1915، كان هذا المصدر الفني التكميلي شائعًا في أعمال ليختنشتاين في الستينيات على الأشياء التي يتم الإعلان عنها بشكل متكرر.
