ما هي الألوان الدافئة؟
الألوان الدافئة: هي ألوان تتكون من البرتقالي والأحمر والأصفر ومزيج من هذه الألوان وما شابهها. كما يشير الاسم، فإنها ألوان تميل إلى جعلك تفكر في الأشياء الدافئة
الألوان الدافئة: هي ألوان تتكون من البرتقالي والأحمر والأصفر ومزيج من هذه الألوان وما شابهها. كما يشير الاسم، فإنها ألوان تميل إلى جعلك تفكر في الأشياء الدافئة
مزج الألوان: هي عملية مزج الألوان الأولية أو الأساسية (الأحمر والأصفر والأزرق) أو الثانوية (البرتقالي والأرجواني والأخضر) لإنشاء مجموعة كبيرة جدًا من الألوان
لطالما كانت الكلمات القاسية والتحليل الوصفي والنقدي للقطع الفنية جزءاً لا يتجزأ من عالم الفن. حيثُ من المحتمل أن يكون النقد الفني قد نشأ مع أصول الفن نفسه،
تعتمد الصور الناجحة على الترتيب، والعناصر الرئيسية التي تجلب وتؤكد الترتيب في التركيب ألا وهي: الخط والشكل والملمس والنمط واللون
كان الفن التطبيقي الأول الذي تم ممارسته بطريقة رئيسية هو الهندسة المعمارية الذي هو التصميم الداخلي. بدايةً من الأهرامات المصرية، المعابد المدرجة زقورة سومر وعجائب الدنيا السبع في العالم القديم
الحكم على العمل الفني: تعبر عملية الحكم على العمل الفني مهمة لمعرفة كيفية التعامل معه، والمهم هنا قبل الحكم عليه قراءته بطريقة صحيحة وفعالة تتمثل بالقدرة على التفاعل معه والتأثر فيه
أولاً: على الرغم من أن فكرة الطليعية تشير إلى الانشغال بفتح أرضية جديدة، إلا أن هذا في جميع الحالات تقريبًا لم يعكس اهتمامًا قائمًا بذاته بالجدة
على الرغم من أن الفنانين كانوا يصنعون صورًا متحركة بشكل ما منذ أوائل القرن العشرين، إلا أن الأعمال الأولى التي تم تصنيفها على نطاق واسع باسم "فن الفيديو" تعود إلى الستينيات
هناك سبعة عناصر في الفن، هم اللون والشكل والخط والشكل والفضاء والملمس والقيمة. أما المبادئ العشرة المشتركة للفن هي التوازن، والتأكيد، والانسجام،
استلهمت اللوحات الفنية في العصر الذهبي الهولندي من عدد من التأثيرات الفنية، بما في ذلك المناظر الطبيعية ومشاهد القرية للرسام بيتر بروخل الأكبر،
كان فرانسيس بيكابيا، المعروف سابقًا باسم "بابا دادا"، أحد الشخصيات الرئيسية في حركة دادا في كل من باريس ونيويورك
تقدم أعمال دادا الفنية تداخلات ومفارقات مثيرة للفضول، من حيث أنها تسعى إلى إزالة الغموض عن العمل الفني بالمعنى الشعبي، ولكنها مع ذلك تظل غامضة بما يكفي
الطلاء بأمان: قبل أن تبدأ، من المهم للغاية التفكير في المكان الذي سترسم فيه. فالعديد من الوسائط، مثل زيت التربنتين، تنبعث منها أبخرة سامة يمكن أن تسبب الدوار
أولاً: استندت فكرة التعليم الأكاديمي بقوة على الاعتقاد بأن الفن "نظام" يستحق أن يحل محله جنبًا إلى جنب مع الأشكال المتقدمة الأخرى للتعلم البشري
أشار مؤرخ الفن مايكل دريسكيل إلى أن "تكوين الأكاديمية وتطوير النظرية الأكاديمية استند إلى فكرة أن الرسم كان " نظامًا "تحكمه قواعد يمكن تعريفها وتدريسها
الفن الخارجي: هو مصطلح فرنسي يُترجم على أنه "فن خام"، اخترعه الفنان الفرنسي جان دوبوفيه؛لوصف الفن مثل الكتابة على الجدران
تُعرف دائرة الألوان باختصار هو أنها دائرة تحتوي على الألوان الثلاثة الأساسيّة، وهي الأصفر والأحمر والأزرق، وهذه الدائرة تكون مقسّمة على شكل قطاعات دائرية متساوية، حيث أن التقاء كل لونين من هذه الألوان الثلاثة يشكّل لنا لوناً جديداً
اللون البرتقالي مزيج من اللونين الأحمر والأصفر ، ويعود تسميته بهذا الاسم بسبب لون فاكهة البرتقال،
للون البنفسجي عدة معاني منها الهدوء والرومنسية والخيال، والروحانيّة، والإبداع، والشعور بالعظمة، فهو يُعتبر لون التوازن العاطفي والسلام الداخلي والحكمة، ويُعتبر لون الإنسانيّة كونه يجمع بين القوة والحكمة والتواضع والحساسيّة.
الأزرق هو لون السلام والهدوء، وتعزيز الاسترخاء الجسدي والعقلي، يقلل من الإجهاد ويخلق لنا شعوراً بالهدوء
الفن هو عامل أساسي منذ العصور الحجرية، والفن والإنسان يتلازمان على الدوام فالفن هو مرآة الشعوب
الألوان الأساسية: هي الألوان الثلاثة التي نعرفها جميعا منذ كنا اطفالاً في رياض الأطفال وهي (الأحمر والأصفر والأزرق)، وهي الألوان الثلاثة الأساسية
البورتريه Portrait كلمة أصلها الأول فرنسي معناها يدل على صورة أو فن،وتستخدم للتعبير عن تصوير الأشخاص أو بالأحرى تصوير وجوه الأشخاص، هدفه هو إظهار ملامح الوجوه وتعبيراتها وأهم العناصر التي تؤثر في تصوير البورتريه هي الإضاءة، حيث تعبير الوجة والشخصية التي يعكسها قد يتغير يتغيير الضوء الساقط عليه .
أولا: سرعان ما أصبح الشكل البشري المثالي هو أرفع موضوع للفن الكلاسيكي في اليونان وكان الأساس لمعيار الجمال الذي سيطر على قرون عديدة من الفن الغربي.
الحركات الفنية هي العناوين الجماعية التي تُمنح للأعمال الفنية وتشترك في نفس المَثل الفني أو الأسلوب أو النهج الفني أو الإطار الزمني.
يعد تعريف الفن القوطي مهمة معقدة، ومتنوعة للغاية، هي الحقيقة الجغرافية والزمنية التي تغطيها من منتصف القرن الثاني عشر الميلادي إلى عصر النهضة
أولاً: يعتمد الفن غير الرسمي، بجميع مظاهره إلى حد كبير على التجريد الإيمائي، لكن هذه الإيماءات غالباً ما تحتوي على نوايا مختلفة، بل متناقضة.
يأتي مصطلح "الكتابة على الجدران" من الكلمة اليونانية (graphein) التي تعني "الحك أو الرسم أو الكتابة"، وبالتالي فإن التعريف الواسع للمصطلح يشمل جميع أشكال النقوش
الكتابة على الجدران، التي يتم تعريفها ببساطة على أنها الكتابة أو الرسم أو الرسم على الجدران أو أسطح الهيكل، يعود تاريخها إلى عصور ما قبل التاريخ والعصور القديمة،
الفن الملموس: هو حركة فنية فورية قائمة على التجربة الحسية التي يمكن استيعابها حتى بدون أي معرفة مسبقة، ولكن دون تحيز بالضرورة