الفن

أولاً: كان الهدف الرئيسي لفن الأداء دائماً تقريباً هو تحدي أعراف الأشكال التقليدية للفنون البصرية مثل الرسم والنحت، عندما لا يبدو أن هذه الأنماط تلبي احتياجات الفنانين

يعد الآرت نوفو (Art Nouveau) أسلوبًا زخرفيًا يتم تطبيقه على وسائط مثل الهندسة المعمارية والتصميم الداخلي والمجوهرات والتوضيح. وكان كلا الأسلوبين شائعين في أوروبا والولايات المتحدة

الحركة الفنية الجمالية: هي حركة جمالية تشمل الفنون الجميلة والزخرفية، نشأة في إنجلترا والولايات المتحدة في سبعينيات وثمانينيات القرن التاسع عشر

أولاً: يعتبر فن الآرت ديكو (Art Deco)، على غرار الآرت نوفو (Art Nouveau)، فهو أسلوبًا فنيًا حديثًا يحاول إضفاء لمسات فنية على الأشياء الوظيفية.

أولاً: عرّف أندريه بريتون السريالية على أنها "آلية نفسية في حالتها النقية، والتي يقترح المرء بواسطتها التعبير شفهيًا، عن طريق الكلمة المكتوبة.

فن الجسد: يصف مصطلح "فن الجسد" نوعًا من الفن المعاصر، حيث يتحول جسد الفنان نفسه إلى "قماش" أو "عمل فني". وعلى الرغم من أنه يرتبط إرتباطا وثيقاً بالفن المفاهيمي و فنون الأداء

كان مؤسسو حركة الفنون والحرف من أوائل النقاد الرئيسيين للثورة الصناعية. إذ أنه خاب أملهم من الإتجاه غير الشخصي والآلي للمجتمع في القرن التاسع عشر

الطلاء بأمان: قبل أن تبدأ، من المهم للغاية التفكير في المكان الذي سترسم فيه. فالعديد من الوسائط، مثل زيت التربنتين، تنبعث منها أبخرة سامة يمكن أن تسبب الدوار

سواء كنا نتحدث عن أعمالاً فنية أو ألعابًا عتيقة أو أثاثاً إنجليزياً أو حتى أسلحة نارية أثرية، لا يمكننا التقليل من تأثير الحالة البيئية على قيمة الأشياء الملموسة.

تعلم كيفية رسم ضوء الشمس والظل هي إحدى المهارات التكوينية للرسم الزيتي. وعلاوة على ذلك، يجب ألا يستبعد الفنان أبداً مشهداً باهتاً ظاهرياً في يوم غائم، لأنه غالباً ما يتحول بواسطة ضوء الشمس

الحكم على العمل الفني: تعبر عملية الحكم على العمل الفني مهمة لمعرفة كيفية التعامل معه، والمهم هنا قبل الحكم عليه قراءته بطريقة صحيحة وفعالة تتمثل بالقدرة على التفاعل معه والتأثر فيه

لطالما كانت الكلمات القاسية والتحليل الوصفي والنقدي للقطع الفنية جزءاً لا يتجزأ من عالم الفن. حيثُ من المحتمل أن يكون النقد الفني قد نشأ مع أصول الفن نفسه،

تعتمد الصور الناجحة على الترتيب، والعناصر الرئيسية التي تجلب وتؤكد الترتيب في التركيب ألا وهي: الخط والشكل والملمس والنمط واللون

كان الفن التطبيقي الأول الذي تم ممارسته بطريقة رئيسية هو الهندسة المعمارية الذي هو التصميم الداخلي. بدايةً من الأهرامات المصرية، المعابد المدرجة زقورة سومر وعجائب الدنيا السبع في العالم القديم

الألوان الدافئة: هي ألوان تتكون من البرتقالي والأحمر والأصفر ومزيج من هذه الألوان وما شابهها. كما يشير الاسم، فإنها ألوان تميل إلى جعلك تفكر في الأشياء الدافئة

مزج الألوان: هي عملية مزج الألوان الأولية أو الأساسية (الأحمر والأصفر والأزرق) أو الثانوية (البرتقالي والأرجواني والأخضر) لإنشاء مجموعة كبيرة جدًا من الألوان

الألوان الأساسية: هي الألوان الثلاثة التي نعرفها جميعا منذ كنا اطفالاً في رياض الأطفال وهي (الأحمر والأصفر والأزرق)، وهي الألوان الثلاثة الأساسية

البورتريه Portrait كلمة أصلها الأول فرنسي معناها يدل على صورة أو فن،وتستخدم للتعبير عن تصوير الأشخاص أو بالأحرى تصوير وجوه الأشخاص، هدفه هو إظهار ملامح الوجوه وتعبيراتها وأهم العناصر التي تؤثر في تصوير البورتريه هي الإضاءة، حيث تعبير الوجة والشخصية التي يعكسها قد يتغير يتغيير الضوء الساقط عليه .

تُعرف دائرة الألوان باختصار هو أنها دائرة تحتوي على الألوان الثلاثة الأساسيّة، وهي الأصفر والأحمر والأزرق، وهذه الدائرة تكون مقسّمة على شكل قطاعات دائرية متساوية، حيث أن التقاء كل لونين من هذه الألوان الثلاثة يشكّل لنا لوناً جديداً

اللون البرتقالي مزيج من اللونين الأحمر والأصفر ، ويعود تسميته بهذا الاسم بسبب لون فاكهة البرتقال،

للون البنفسجي عدة معاني منها الهدوء والرومنسية والخيال، والروحانيّة، والإبداع، والشعور بالعظمة، فهو يُعتبر لون التوازن العاطفي والسلام الداخلي والحكمة، ويُعتبر لون الإنسانيّة كونه يجمع بين القوة والحكمة والتواضع والحساسيّة.

الأزرق هو لون السلام والهدوء، وتعزيز الاسترخاء الجسدي والعقلي، يقلل من الإجهاد ويخلق لنا شعوراً بالهدوء

الفن هو عامل أساسي منذ العصور الحجرية، والفن والإنسان يتلازمان على الدوام فالفن هو مرآة الشعوب

أولاً: كان أحد المبادئ الرئيسية للتعبير التجريدي (التصوير الانفعالي) هو التهرب من الأسلوب الجماعي، حيث يرسم كل فنان بطريقته الخاصة، ويطور أنماط توقيع فردية.

التصوير الانفعالي المعروف أيضاً باسم رسم الحركة: نوع من الفن المباشر الغريزي، والديناميكي للغاية الذي يتضمن التطبيق التلقائي لضربات الفرشاة

أولاً: ظهرت الوجودية لأول مرة في أواخر القرن التاسع عشر، في كتابات الفيلسوف الدنماركي سورين كيركيغارد الذي رد على الطابع المنهجي والعقلاني

ربما كان عصر النهضة الإيطالي أكثر الحقبة طليعية في تاريخ الرسم والنحت. حيث تم تمثيل شخصيات العائلة المقدسة التوراتية بطريقة طبيعية تمامًا

في الفنون الجميلة، كان يُستخدم مصطلح "الطليعية" (من الفرنسية لـ "الطليعة") تقليديًا لوصف أي فنان أو مجموعة أو أسلوب

تميزت الفترة التي عمل فيها الرمزيون بالارتباك فيما يتعلق بالمواقف الأخلاقية والاجتماعية والدينية والفكرية، حيث كان العالم يتوسع خارج المعايير الأوروبية،

في عام 1948، قام الفنان الدنماركي أسجر جورن بتنظيم كوبرا، جنبًا إلى جنب مع كارل هينينج بيدرسون، وبيير أليشينكي، وكورنيل بيفرلو، وكاريل أبيل، والكاتب كريستيان دوتريمونت.