نُشرت القصيدة في مجموعة شعر جون آشبري الحائزة على جوائز بعنوان (Self-Portrait in a Convex Mirror 1975)، وهي عبارة عن قصيدة غنائية ما بعد الحداثة وحنين إلى الماضي عن فيلم نوير في الفترة الكلاسيكية، تصور هذه القطعة بوضوح مشهدًا مميزًا لمسلسلات هوليوود الدرامية في الأربعينيات.
ملخص قصيدة Forties Flick
القصيدة هي قطعة سينمائية مستوحاة من الفيلم الأمريكي نوير من الأربعينيات، تعكس القصيدة خيبة الأمل والواقعية والتقاليد، طوال هذه القصيدة يروي آشبري ويملي حبكة معظم هذه الأفلام بينما يعبر عن آرائه فيما يتعلق بأفلام الأربعينيات أيضًا، ظهرت هذه القصيدة في مجموعة آشبري، ظهرت هذه القصيدة لأول مرة في (The New York Review of Books) في عام 1974، في القصيدة يصف الشاعر الإعداد الفريد للفيلم الكلاسيكي نوير في الأربعينيات من أجل التعبير عن حنينه إلى تلك الأعمال الدرامية الإجرامية.
تصور هذه القصيدة التصميمات الداخلية الخانقة والخطوط المائلة والعمودية خاصة فيما يتعلق بالأضواء والظلال والبيئات الحضرية للفيلم الأمريكي الأسود، يصف آشبري هذه الأشياء باستخدام صور الستارة الفينيسية على الجدار المطلي، وظلال نبات الأفعى والصبار، وحيوانات الجص وما إلى ذلك، سمة أخرى فريدة من سمات الأعمال الدرامية الإجرامية الكلاسيكية بالأبيض والأسود التي يصورها في القصيدة هي المرأة القاتلة سيئة السمعة.
,The shadow of the Venetian blind on the painted wall
,Shadows of the snake-plant and cacti, the plaster animals
Focus the tragic melancholy of the bright stare
.Into nowhere, a hole like the black holes in space
:In bra and panties she sidles to the window
,Zip! Up with the blind. A fragile street scene offers itself
.With wafer-thin pedestrians who know where they are going
.The blind comes down slowly, the slats are slowly tilted up
في القصيدة يقلد الشاعر بشكل أساسي فيلم الأربعينيات من القرن الماضي، وهو مصطلح سينمائي يستخدم لوصف الدراما الإجرامية في هوليوود، تؤكد هذه النقرات في المقام الأول على المواقف والدوافع الساخرة للشخصيات، في هذه القصيدة يستخدم آشبري الإضاءة الغامضة ونظام الألوان الأبيض والأسود في المقطع الأول من خلال وصف الظل الأعمى للبندقية وحيوانات الجص وظلال نبات الثعبان والصبار وغيره، ثم يتابع ليصف كيف يتم التقاط حلقة مأساوية في مثل هذه الأفلام من خلال التحديق اللامع لعدسة الكاميرا، غالبًا ما تنقل اللقطات من تلك الأفلام الكئيبة المأساوية للشخصيات.
في السطور التالية يصور المتحدث مثالاً لأنثى قاتلة، يصف كيف تم وصف النساء في كثير من الأحيان في فيلم نوير، بعد ذلك ينقل آشبوري تركيزه مرة أخرى إلى مشهد الشوارع المزدحمة والأثاث الثابت، بشكل عام يقوم الشاعر بعمل رائع في التقاط جوهر دراما الجريمة الأمريكية الكلاسيكية في الأربعينيات.
?Why must it always end this way
A dais with woman reading, with the ruckus of her hair
And all that is unsaid about her pulling us back to her, with her
.Into the silence that night alone can’t explain
,Silence of the library, of the telephone with its pad
:But we didn’t have to reinvent these either
,They had gone away into the plot of a story
The “art” part—knowing what important details to leave out
And the way character is developed. Things too real
,To be of much concern, hence artificial, yet now all over the page
The indoors with the outside becoming part of you
,As you find you had never left off laughing at death
.The background, dark vine at the edge of the porch
في المقطع الثاني ينتقد المتحدث ويقدر نقرات الفيلم الكلاسيكي الأسود، يقول إنّ معظم هذه الأفلام لها نهايات وتصرفات متشابهة، إلى جانب ذلك يعبر أيضًا عن كيف أنّ الصمت الغامض في الفيلم لا يشرح أو يفهم صراحة من قبل الجمهور، لا تخدم المشاهد الثابتة في الأفلام مثل تلك الموجودة في المكتبة أو الهاتف المزود بلوحه سوى القليل من الأغراض على حدة، ولكنها جميعًا منسوجة بذكاء في حبكة الفيلم.
في الأسطر القليلة الماضية، يقدر الشاعر الفن والمهارات اللازمة لصنع هذه الأفلام، عرف المخرجون التفاصيل التي يجب الكشف عنها، والتفاصيل التي يجب إخفاءها، وكيفية تطوير الشخصية، يترك للقراء صورة غريبة ومظلمة لكرمة داكنة على حافة الشرفة، والتي تلتقط إغلاقًا سينمائيًا آخر من فيلم نوار.
