قصيدة The Weary Blues

ما هي قصيدة (The Weary Blues)؟

,Droning a drowsy syncopated tune

,Rocking back and forth to a mellow croon

.I heard a Negro play

Down on Lenox Avenue the other night

By the pale dull pallor of an old gas light

. . . .He did a lazy sway

. . . .He did a lazy sway

.To the tune o’ those Weary Blues

With his ebony hands on each ivory key

.He made that poor piano moan with melody

O Blues!

Swaying to and fro on his rickety stool

.He played that sad raggy tune like a musical fool

!Sweet Blues

.Coming from a black man’s soul

!O Blues

In a deep song voice with a melancholy tone

—I heard that Negro sing, that old piano moan

,Ain’t got nobody in all this world“

.Ain’t got nobody but ma self

’I’s gwine to quit ma frownin

”.And put ma troubles on the shelf

.Thump, thump, thump, went his foot on the floor

—He played a few chords then he sang some more

I got the Weary Blues“

.And I can’t be satisfied

Got the Weary Blues

—And can’t be satisfied

’I ain’t happy no mo

”.And I wish that I had died

.And far into the night he crooned that tune

.The stars went out and so did the moon

The singer stopped playing and went to bed

.While the Weary Blues echoed through his head

.He slept like a rock or a man that’s dead

الفكرة الرئيسية في قصيدة (The Weary Blues):

ألم وجمال الفن الأسود:

تدور أحداث هذه القصيدة حول قوة الفن الأسود وألمه، وتصف القصيدة مغني شجن أسود يعزف في مكان في هارلم في وقت متأخر من الليل، وتعزف موسيقاه ألم العيش في مجتمع عنصري، وبالنسبة للمتحدث هذه الموسيقى هي نوع من الراحة، ويجد المتحدث أنه من المهدئ، بل وحتى الشفاء، أن تسمع مثل هذا الحزن يتحول إلى أغنية.

لكن ليس لها نفس التأثير على مغني الشجن نفسه، الذي يمثل توجيه الكثير من الألم والمعاناة بالنسبة له أمرًا مرهقًا، ويسمح هذا التوتر للقصيدة بالتأمل في كل من الاضطهاد والإبداع، فهو يقترح كيف يمكن للأشخاص المهمشين أن يجدوا العزاء والقوة في الفن، دون الابتعاد عن مدى العبء العاطفي لهذه العملية الإبداعية، وبمعنى آخر إنه يكرم جمال الفن الأسود مع الاعتراف أيضًا بثقل الألم الذي أدى إلى إنشائه.

وهكذا تحتفل هذه القصيدة بالشجن كوسيلة للتعبير عن معاناة السود وكوسيلة للهروب من مجتمع عنصري ومقاومته، ولكنها أيضًا توثق بعناية تكاليف هذه المقاومة، والطريقة التي تستنزف بها وتقلل من الفنانين الذين يوجهون ويعبرون عن مثل هذه المعاناة، وفي كتابة القصيدة يتلخص هيوز في معاناة مجتمعه ويتحمل وزن تلك المعاناة على عاتقه، وفي الوقت نفسه يقدم القصيدة كمصدر للاحتفال والمتعة، ربما على أمل أن يشعر القارئ بنفس الراحة والإفراج عن المتحدث.

ملخص قصيدة (The Weary Blues):

نُشرت هذه القصيدة في كتاب لانغستون هيوز (Langston Hughes) لأول مرة في عام 1925م، ويصف عازف بيانو أسود يؤدي أغنية الشجن البطيئة والحزينة، ويتم هذا الأداء في نادٍي في هارلم، وهو حي منفصل في مدينة نيويورك، وتتأمل القصيدة في الطريقة التي تنقل بها الأغنية معاناة وظلم التجربة السوداء في أمريكا، وتحويل تلك المعاناة إلى شيء جميل ومريح، وهكذا تعكس القصيدة الجمال الهائل للفن الأسود، والألم الهائل الذي يكمن تحته.

وفي بداية القصيدة يقول المتحدث كنت أعزف أغنية نائمة وخشنة، وأتأرجح ذهابًا وإيابًا، وأغني بصوت هادئ وناعم، سمعت رجلاً أسود يعزف، وكان هذا في شارع لينوكس قبل بضع ليال، وكان يلعب في الضوء الخافت من مصباح غاز قديم، وتمايل بتكاسل على مقعد البيانو، وتمايل بتكاسل على لحن الشجن المتعب الذي لعبه.

وبيده السوداء على المفاتيح البيضاء، جعل البيانو القديم يغني بحزن، يا بلوز! كان يتأرجح ذهابًا وإيابًا على كرسي متهالك، وكان يعزف نغمة الراغتايم الحزينة مثل شخص حزين من الموسيقى، موسيقى البلوز الجميلة، قادمة من روح رجل أسود، يا بلوز! وبصوت منخفض حزين، سمعت أن الرجل الأسود يغني، البيانو المصاحب له: “ليس لدي أي شخص في العالم.

قدمه ارتطمت، ارتطمت وارتطمت بالأرض، لقد عزف بعض النغمات على البيانو ثم واصل الغناء وقال لدي شجن مرهق ولا أستطيع أن أكون راضياً، لقد أصابتني الكآبة المرهقة ولا أستطيع أن أكون راضيا، ولم أعد سعيداً، وأتمنى لو كنت ميتاً، وغنى تلك الأغنية في وقت متأخر من الليل، حتى أظلمت النجوم والقمر أيضًا، وتوقف عن العزف وذهب إلى الفراش، بينما استمرت موسيقى الشجن المنهكة في العزف في رأسه، وكان ينام بعمق مثل صخرة أو ميت.