متحف غوغنهايم (فرانك لويد رايت، نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية، 1959):
كان متحف Solomon R. Guggenheim، المتضخم باتجاه مدينة مانهاتن، آخر مشروع كبير صممه وبناه فرانك لويد رايت بين عام 1943 حتى فتح للجمهور في عام 1959، بعد ستة أشهر من وفاته، مما يجعله أحد أطول أعماله. على النقيض تمامًا من شبكة مدينة مانهاتن الصارمة، حيث أن المنحنيات العضوية للمتحف تعد معلمًا مألوفًا لكل من عشاق الفن والزوار والمشاة على حد سواء.
قام المهندس المعماري العظيم بتسويق مفهوم العمارة العضوية التي تصور البشرية مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالبيئة. ويضم المتحف المخروطي الشكل العديد من المعارض والمجموعات الفنية الرئيسية. حيث أن التصميم الداخلي الحلزوني يأخذ المستخدم في رحلة لا نهاية لها لإزالة جميع العوائق بين المساحات. كما وصف رايت الأشكال الهندسية الجامدة التي كانت سائدة في العمارة الحديثة، حيث قال: “توحي هذه الأشكال الهندسية بأفكار ومزاج ومشاعر بشرية معينة، فعلى سبيل المثال: الدائرة: اللانهاية؛ والمثلث: الوحدة الهيكلية والتقدم العضوي الحلزوني. والساحة: النزاهة “. وبالتالي رأى رايت في غوغنهايم أنه “معبد الروح”.
الجزء الخارجي من متحف غوغنهايم عبارة عن أسطوانة بيضاء مكدسة من الخرسانة المسلحة تدور نحو السماء. ومع ذلك، كان للانحناءات الدراماتيكية للمتحف من الخارج تأثير مذهل على الداخل. اقترح Inside Wright “مساحة كبيرة واحدة على أرضية متصلة”، حيث كان مفهومه ناجحًا.
عند المشي بالداخل، أول مدخل للزائر هو ردهة ضخمة، حيث أن يرتفع ارتفاعها 92 قدمًا إلى قبة زجاجية واسعة. على طول جوانب هذا الفناء يوجد منحدر مستمر يتدحرج لأعلى ستة طوابق لأكثر من ربع ميل، مما يسمح لطابق واحد بالتدفق إلى آخر. إضافة إلى أن المنحدر يخلق أيضًا موكبًا يختبر فيه الزائر الفن المعروض على طول الجدران أثناء صعوده نحو السماء. كما سمح تصميم المتحف كطابق واحد مستمر مع مستويات المنحدرات المطلة على الردهة المفتوحة بتفاعل الأشخاص على مستويات مختلفة، مما أدى إلى تحسين التصميم في القسم.
على الرغم من أن المساحة داخل المبنى مهيبة بلا شك والمبنى نفسه ضخم، إلا أنه لم يكن ناجحًا تمامًا من حيث الوظيفة. تم تصميم الجدران الداخلية المنحنية بحيث يجب إمالة اللوحات إلى الخلف، “كما هو الحال على حامل الفنان”. وقد كان هذا غير ناجح لأن اللوحات كانت لا تزال صعبة العرض بسبب تقعر الجدران، ولهذا السبب قبل افتتاحها وقع 21 فنانًا خطابًا احتجاجًا على عرض أعمالهم في مثل هذه المساحة.
يجادل العديد من النقاد أيضًا بأن المبنى يتنافس مع العمل الفني المقصود عرضه، وهي مشكلة أخذها مدير المتحف جيمس جونسون سويني على محمل الجد، قائلاً: “هذا هو المتحف الأكثر روعة من الناحية المعمارية في هذا البلد ولكن وظيفتي هي عرض مجموعة رائعة على أكمل وجه”. كما واجه رايت أيضًا مشكلة مع مديري كود البناء في مانهاتن الذين جادلوا معه حول القضايا الهيكلية، مثل القبة الزجاجية التي كان لابد من تقليص حجمها وإعادة تصميمها لتشمل الأضلاع الخرسانية التي هي امتداد الأعمدة الهيكلية غير الواضحة على الجدران الخارجية.
في عام 1992، قام المتحف ببناء إضافة صممها Gwathmey Siegel & Associates Architects التي كان رايت قد قصدها في الأصل، حيث قام المهندسون المعماريون بتحليل رسومات رايت الأصلية ومن أفكاره قاموا بإنشاء برج من الحجر الجيري مكون من 10 طوابق يحتوي على جدران مسطحة أكثر ملاءمة لعرض الفن.
بين عامي 2005 و 2008، خضع متحف غوغنهايم لعملية تجديد خارجية حيث تمت إزالة أحد عشر طبقة من الطلاء من السطح الأصلي، وكشف عن العديد من الشقوق لأسباب مناخية. أدى هذا الكشف إلى إجراء بحث مكثف في اختبار مواد الإصلاح المحتملة، بالإضافة إلى ترميم السطح الخارجي.
وعلى الرغم من رأي النقاد، ليس هناك شك في أن تصميم رايت لمتحف غوغنهايم يوفر حرية مكانية فريدة لأسلوبه. استغرق الأمر من رايت 700 رسم تخطيطي وست مجموعات من رسومات العمل لتحويل رؤيته إلى تمثال غير عادي لمبنى يطل على سنترال بارك، والذي يجب على الأقل الاعتراف به كواحد من أجمل أعمال الهندسة المعمارية ذات الطراز الدولي، حيث أن هذا المبنى هو جزء من دليل مدينة الهندسة المعمارية لدى نيويورك.
اعتقد سولومون غوغنهايم وأمينه أن تجربة نوعهم الجديد من الفن، نوع جديد من فضاء رايت، كان “الطريقة الوحيدة القوية للسلام”.
