مركز روزنتال للفن المعاصر Center for Contemporary Art in Cincinnati

كان يطلق على مركز الفنون المعاصرة بجمعية الفن الحديث من قبل ثلاث نساء محليات يتمتعن بصيرة، وكان أحد المؤسسات الأولى في الولايات المتحدة المكرسة لعرض الفن المعاصر. كما يوفر المركز الفرصة لجميع الأشخاص لاكتشاف العلاقة الديناميكية بين الفن والحياة من خلال عرض أعمال الفنانين التقدميين وليس جمعها، ومع ثلاثة طوابق من المعارض الفنية ذات المستوى العالمي المتغيرة باستمرار، هناك شيء للجميع في المركز، بما في ذلك طابق كامل مخصص للفن التفاعلي الصديق للعائلة وصناعة الفن.

التعريف بمركز روزنتال للفن المعاصر

بعد افتتاح مركز سينسيناتي للفنون في عام 1880، أصبح مركز الفن المعاصر لويس وريتشارد روزنتال (ACC) أول متحف جديد في سينسيناتي، ولتحقيقها تمت الدعوة إلى مسابقة دولية تضمنت 97 دراسة. حيث أن المشروع الفائز هو المهندسة الأنجلو العراقية (زها حديد)، التي وصلت إلى الاختيار النهائي مع دانيال ليبسكيند وبرنارد تشومي، وهذا هو أول مبنى صمّمته زها حديد في أمريكا.

تم عرض مركز روزنتال للفن المعاصر كمساهمة في سينسيناتي المحلية، في محاولة لإعادة تأكيد قيم المركز الحضري للمدينة. بينما المركز مكرس للتطورات في الرسم والنحت والتصوير والعمارة والوسائط الجديدة، وليس لديك مجموعة دائمة. بالإضافة إلى، توسيع المساحة المتاحة بشكل كبير للمركز، فإنّ المبنى الجديد ينظم أنشطة جديدة، وخاصة الشكل التعليمي والتفاعلي، حتى للأطفال.

أحد المفاهيم التي تستند إلى التصميم هو التناقض بين النقيضين، الجسم الغريب الثقيل وفتحة المساحات الداخلية، حيث أن أحد المفاهيم الرئيسية الأخرى المعروضة هنا هو السجاد الحضري، والذي ينتج استمرارية الأعمال بين الشارع الحضري والمبنى، بينما سطح الشارع يدخل المبنى وينحني بحركة تصاعدية بفكرة خلق مساحة عمودية وحضرية.

من حيث مساحات العرض فقد تم تصميمها بفكرة التكيف مع التغيرات في الفن، بحيث يمكن تقديمها كأعمال تقليدية مثل المرافق التي تستفيد من التفاعل والتكنولوجيا. وعلى عكس الكتل المجاورة، يتجسد هذا المبنى في تكوين الأحجام المكدسة التي تمد حدود أرضه المضغوطة، حيث أنه بين الذوبان والتشتت، يفرض الكثافة والشدة.

تاريخ مركز روزنتال للفن المعاصر

تعود أصول (Center for Contemporary Art in Cincinnati) إلى عام 1939، عندما أسس بيتي بولاك راو وبيغي فرانك كروفورد وريتا رينتشلر كوشمان جمعية الفن الحديث في سينسيناتي. وفي السنوات التالية، نظمت المؤسسة معارض كبرى ركزت على الفنانين والمهندسين المعماريين والمصمّمين الأمريكيين والدوليين المعاصرين، بما في ذلك استعادية لأعمال بابلو بيكاسو وأوغست رينوار وفينسنت فانّ جوخ وبول غوغان وجورج كولبي وويليم دي كونينغ وخوان جريس، وبكمنستر فولر.

في عام 1954، افتتحت المؤسسة مساحة عرض دائمة، تسمّى مركز الفنون المعاصرة، في سينسيناتي للفنون، وبعد عشر سنوات انتقلت إلى مكان جديد ومستقل نظمت فيه، في السنوات التالية، أحداثًا ثقافية تركز على معظم التعبيرات الفنية المبتكرة في ذلك الوقت، بما في ذلك المعارض الأساسية المخصصة لفن البوب​​ و (Fluxus) وفن الطعام، ولغة الجسد في فن السبعينيات وفن الفيديو وتأثير الآلات على المجتمع ووسائل التعبير الإبداعية، إنشاء اعتراف واسع بـ (CAC) كواحد من أكثر مراكز الفن المعاصر حيوية وابتكارًا في الولايات المتحدة.

المساحات في مركز روزنتال للفن المعاصر

في الطابق الأرضي من اللوبي، تكون الجدران الزجاجية مفتوحة قدر الإمكان، مع حد أدنى من الهيكل ولا يوجد تغيير في المستوى بين الداخل والخارج، وهذا هو المكان الذي تأخذ فيه فكرة السجاد الحضري أفضل ما في الأمر. كما يبدو أن قاعة المبنى جزء من الشارع، والمدينة والمباني الأخرى عبر الشارع، علاوة على ذلك، يبدو سقف القاعة وكأنه قاعدة كبيرة يمكن رؤيتها في صالات العرض العلوية.

تأخذ القاعة جميع الارتفاعات، وتوفر الضوء في جميع أنحاء المبنى، حيث تم تعليق درج كبير في جميع أنحاء القاعة، ممّا خلق إحساسًا واضحًا بالحركة والديناميكية، بينما الرحلات من خلال الفراغ في الامتدادات الطويلة غير المتوقعة والتقاطعات ذات الزوايا المائلة والحادة، تصل إلى الطوابق الستة العلوية من المعروضات، في حين أن الدرج الآخر الذي يولد من قطع في الأرض يؤدي إلى الطوابق السفلية. ومن خلالها يجسد مفهوم المدينة الداخلية.

مع إنهاء المبنى ومحدودية تنظيم صالات العرض، يمكن تعديل المساحات للمعارض والتركيبات المختلفة، كما تم تصميم صالات العرض بنسب متفاوتة، ويتم التعبير عن التنوع في الوظائف الداخلية بنفس الطريقة، في الكتل المكدسة في الخارج. بينما في هذه الواجهة، يتم التعبير عن نوع من الضغط السلبي، ويقترح أن يعيد إنتاج الأشكال الداخلية.