أنثروبولوجيا الفن والثقافة المادية

أنثروبولوجيا الفن والثقافة المادية:

الأشياء التي يصنعها البشر ويستخدمها ويتجاهلها ويعجب بها ويكرهها ويكافح لفهمها لطالما كانت من موضوعات التدقيق الأنثروبولوجي. حيث يستعرض علماء الأنثروبولوجيا النظريات الأنثروبولوجية في الفن والثقافة المادية مع التركيز العالمي عبر الثقافات.

كما يفحصون العديد من المناهج التأديبية والوظيفية، والرمزية والسيميائية والبنيوية والجمالية والاقتصادية، والتاريخية والسياسية لدراسة الأشياء، وللقيام بذلك سوف يفكر علماء الأنثروبولوجيا بطرق تقديم هذه نظريات من خلال حوار مع بعضها البعض، وكيف تعمل ولا تعبر عن توقعات ووجهات نظر السكان الأصليين.

فبعد مناقشة النظريات الأنثروبولوجية المبكرة للفن الزخرفي وتبادل التكنولوجيا، سيركز علماء الأنثروبولوجيا على المناهج المعاصرة المؤطرة حول مواضيع رئيسية مثل الوكالة، وعوالم الفن، والاقتصادات الاستعمارية، والسيرة الذاتية الثقافية، وتحطيم المعتقدات التقليدية والمادية والفن البدائي، وأنظمة القيمة والإعادة إلى الوطن والفن السياحي.

كما يقومون بإعداد ملف لمجموعة واسعة من وجهات النظر النظرية والمنهجية لدراسة الأشياء من العمارة إلى الملابس، ومن الهواتف المحمولة إلى الملابس، ومن الهدايا التذكارية إلى الفنون الجميلة، بين المجتمعات المتنوعة في الشمال والجنوب العالمي، كما يقومون بتطبيق مجموعة من الأساليب التي تم فحصها لاستكشاف كائن واحد أو مجموعة منفصلة من الأشياء كطريقة لاختبار النظريات في الممارسة.

الأنثروبولوجيا والفنون والإنتاج الثقافي:

عند التفكير في الطرق المختلفة التي قد يساعد بها علماء الأنثروبولوجيا في شرح ما يعتبره الكثير منا سلوكًا فنيًا، فمن المحتمل جدًا أن نطرح عليهم السؤال التالي: ما هو الفن؟ أذ يمكن تفسير السؤال بطريقتين مختلفتين، من ناحية، يتطلب الأمر معرفة المعايير التي يمكن من خلالها تصنيف الأشياء التي غالبًا ما تبدو غير قابلة للمقارنة، مثل الحكم الأخير لمايكل أنجلو، وبقرة داميان هيرست المقطوعة في الفورمالديهايد، ولوحات الحلم الأسترالي للسكان الأصليين والتي يمكن تصنيفها بالمثل على أنها أعمال فنية يُشار أحيانًا إلى السعي وراء الصفات المشتركة التي يمكنها سد الفجوة بين هذه الأشياء المختلفة بوضوح.

الفن من التطورية إلى الجماليات العرقية:

أدى تغيير تعريفات الفن والثقافة إلى تشكيل النظريات الأنثروبولوجية للفن، ولكن كيف تم تعريف مفهومي الفن والثقافة وربطهما ببعضهما البعض في حالات ملموسة، وكيف تأثرت المواقف النظرية الخاصة بمصالح وعمليات محددة تاريخيًا؟ أن النظريات التي هيمنت على أنثروبولوجيا الفن منذ بداياتها المبكرة في أواخر القرن التاسع عشر حتى السبعينيات، عززت الأفكار حول موضوعية العلم، والتي أثرت بشدة على وجهات النظر التحليلية والعرقية ونتائجهم.

إذ تراوحت الدراسات الناتجة لأنثروبولوجيا الفن بين ما يلي:

1- من الاتصال المرئي إلى وكالة الكائن:

خلال العقود الأربعة الماضية، شكك العديد من العلماء المؤثرين وهاجموا نموذج النسبية الثقافية، الذي قدمه بواس، وأعيد إنتاجه بأشكال مختلفة عن طريق الوظيفية والبنيوية وعلم الأعراق. أذ فهمت النسبية الثقافية الثقافة على أنها نظام مغلق يتخذ فيه الفن، الذي يُعرَّف على أنه شكل من أشكال العمل متعدد الثقافات بسمات معينة، وأشكالًا أو معانيًا أو وظائف محددة ثقافيًا يمكن دراستها ومقارنتها بموضوعية. وعلى النقيض من ذلك، فإن العلماء قد طوروا وجهات نظر تحلل الجوانب التاريخية والأيديولوجية للإنتاج الثقافي.

2- أداء قوة الفن والتأثيرات:

لا ينتج الفاعلون الاجتماعيون المصنوعات اليدوية ويستخدمونها فحسب، بل ينبهرون بها ويأسرونها ويحفزونها ويتلاعبون بها. حيث يمكن أن تكون الأشياء المادية، سواء داخل مجال الفن الراقي أو خارجه، أدوات تواصل قوية قد تثير ردود فعل عاطفية وتولد فعلًا اجتماعيًا وسياسيًا. أذ باستخدام مفهوم جيل للوكالة الأولية والثانوية، يفحص تأثير المصنوعات اليدوية الملموسة على الحقائق الاجتماعية، ويحلل الطرق التي تم بها تشكيل فعاليتها وتأثرها بعمليات محددة السياق من الجمالية والتسليع، ويشير مصطلح الجمالية إلى التجارب الحسية والديناميكيات.

أسواق الفن والتأثيرات على الحركة:

عند تبادل السلع أو الخدمات أو الأموال الأخرى، تنتقل المصنوعات اليدوية داخل وخارج السياقات الاجتماعية والتاريخية والثقافية والجغرافية المختلفة. ولكن لماذا يتم تسويق بعض الأشياء بنجاح على أنها فن بينما يحتفظ البعض الآخر بوضعهم غير الفني؟ وإلى أي مدى تتغير قيمتها الاقتصادية ومعناها وتأثيرها العاطفي عندما يتم تحديدها على أنها أعمال فنية؟ مناقشة دراسات الحالة المختلفة ووجهات النظر النظرية، يقدم إجابات لهذه الأسئلة، ويستكشف بشكل نقدي القطع الأثرية والرحلات التحويلية من خلال شبكات التبادل المحلية والوطنية والعالمية، حيث يركز الحساب بالتفصيل على العمليات الملموسة للنقل والانتقال، ويستكشف التغيير.

متاحف وسياسات العرض:

من أهم الخصائص الأساسية لجميع المصنوعات اليدوية هي ثباتها المادي النسبي، وحقيقة أنه يمكن نقلها من مكان إلى آخر دون تغيير سماتها المادية، ولكن السؤال هو إلى أي مدى يظل الشيء الذي يتحرك عبر الزمان والمكان، يظهر في مواقع مختلفة. فمن وجهة نظر النسبية العملية، التي تأخذ في الاعتبار مجموعة متنوعة من العوامل السياقية المتغيرة، من شبه المؤكد أن يتم تقديم الكائن وإدراكه وتأثيره بطرق مختلفة في بيئات مختلفة.

الفنون الجميلة:

أن الفنون الجميلة، على الرغم من تعريفها بشكل مختلف في أوقات وأماكن مختلفة، هي دائمًا فئة من الاستبعاد حيث أعطت في الغالب الأولوية لحاسة البصر، وتقييمًا إيجابيًا للتأثير البصري لأنواع معينة من التركيبات، كتركيبات الألوان، والقوام، والصفات المادية الأخرى. كما تم الترويج لأشكال وميزات مختلفة بواسطة حركات فنية جميلة مختلفة، ولكن في جميع الحالات، اعتمدت فعاليتها على الإيمان بالقوة الجمالية للفن.

النسبية العملية:

يؤكد هذا النهج على الطبيعة العملية لإنتاج المصنوعات اليدوية وتفسيرها وتجربتها، ويجمع بين تحليل الممارسات الدالّة والموضوعة تاريخيًا والاهتمام بالجمالية والتسليع والفعالية. حيث اتخذت أنثروبولوجيا الفن نهجًا نسبيًا عمليًا للفن والمصنوعات اليدوية، مع التركيز على الطبيعة العملية لإنتاج الأشياء، والدلالة والفعالية. لقد شددت على أن الفن هو خطاب متغير محدد تاريخيًا، وبالتالي فمن الخطأ التحليلي بناؤه كأداة موضوعية للتحليل لمقارنة الإنتاج المصطنع في المجتمعات المختلفة، وبدلاً من ذلك، وضع سياقًا لخطابات وممارسات وتجارب فنية معينة من خلال إظهار اندماجها في العمليات الاجتماعية والاقتصادية والسياسية.

العلاقة الديناميكية بين الفن المعاصر والأنثروبولوجيا:

أن العلاقة الديناميكية بين الفن المعاصر والأنثروبولوجيا من وجهات نظر متعددة تبحث تحديدًا في العلاقة بين الفن المعاصر والأنثروبولوجيا، حث يكون التركيز في المقام الأول على قدرات كل من الفن والأنثروبولوجيا لتمثيل عوالم اجتماعية، ومن المدهش أن هناك القليل من النقاش حول المناطق الحدودية والأطر الجمالية التي تحدد الفن المعاصر كنوع مادي محدد وممارسة مؤسسية.

إلى ماذا يشير مصطلح أنثروبولوجيا الفن المعاصر؟

يشير مصطلح أنثروبولوجيا الفن المعاصر، على نطاق واسع، إلى فن الحاضر، ومع ذلك، فإن المصطلح في استخدامه الفعلي يشفر العديد من الافتراضات حول الممارسات بواسطة أشخاص محددين يصنعون أشياء محددة في أماكن ومساحات معينة. وما لم يتم عرض هذه الأعمال في معرض فني معاصر أو الكتابة عنها من قبل نقاد الفن الرائدين في المنشورات الفنية أو المواقع الإلكترونية السائدة، ومع ذلك، إلى جانب فهم عالم الفن للفن المعاصر هناك أدب في أنثروبولوجيا الفن الذي يصر على التفكير من خلال الفن في شروط أنواع معينة من الصفات والآثار الشكلية.

حيث يصر علماء الأنثروبولوجيا في الفن على تحديد موقع هذه القطع الأثرية الجمالية في سياقها الاجتماعي، مع التركيز على مدى توافق أشكال معينة مع تقنيات العرض، وأنماط التجميع، والمؤسسية والسياسية، وإطارات لتحديد ماهية الفن. وعلى الرغم من هذا النهج السياقي، هناك عدد قليل من الاستكشافات المفاجئة لأوجه التجانس والهيمنة المدهشة الواضحة داخل العالم.

كما تتعقد أنثروبولوجيا الفن المعاصر بشكل متكرر انزلاق تحليلي بين فئات الفن المعاصر والفن الحديث، وهذا الخلط يوضح تبعية التفاهمات الحالية للفن في إضفاء الطابع المؤسسي على الممارسات المرئية والجمالية عالميًا من خلال المتاحف والمعارض والمدارس الفنية وحركات الفنانين في عالم الفن في القرن العشرين.