ما هي الأفكار والإنجازات المرتبطة بالفن الفقير؟
أولاً: يأتي بعض أكثر أعمال مجموعة الفن الفقير التي لا تنسى من تناقض المواد غير المصنعة مع الإشارات إلى ظهور ثقافة المستهلك. اعتقادًا من أن الحداثة تهدد بمحو الذاكرة الجماعية والتقاليد (الجوانب الرئيسية للتراث الثقافي الإيطالي)، حيث سعى الفن الفقير إلى مقارنة الجديد مع القديم من أجل تعقيد شعور الجمهور بمرور الوقت.
ثانياً: بالإضافة إلى معارضة الانشغال التكنولوجي بالحد الأدنى الأمريكي، رفض الفنانون المرتبطون بالأرت نوفو ما اعتبروه عقلانيتها العلمية. حيث أنه في تناقض مباشر مع نهجها المنهجي وشبه السريري للعلاقات المكانية، فقد استحضروا عالمًا من الأساطير لا يمكن تفسير أسراره بسهولة.
ثالثاً: قدم الفنانون تقاربات سخيفة ومضحكة، إذ أنها غالباً ما تكون جديدة وقديمة أو عالية التجهيز وما قبل الصناعة. ومن خلال القيام بذلك، أثاروا بعض آثار التحديث، مع ميله إلى تدمير تجارب المكان والذاكرة بينما كان يدفع للأمام إلى المستقبل.
رابعاً: يمكن أن يكون اهتمام الفن الفقير بالمواد “الرديئة” مرتبطاً بالعديد من الحركات الفنية الأخرى في الخمسينيات والستينيات. حيث شارك الفنانون الذين تم تجميعهم تحت هذا المصطلح بعض التقنيات والاستراتيجيات مع حركات مثل حركة (Fluxus)، والحركة الواقعية (Nouveau Realism)، في مزيجهم من المواد التي يسهل الوصول إليها مع التخريب المؤذ والمتمرد لوظائفهم المعتادة. أما بالنسبة للمؤرخ والفنان جرمانو سيلانت، الذي شكلت ممارسته النقدية تعريف الحركة، وضع آرتي بوفيرا (الفن الفقير) بانتظام في حوار مع هذه الحركات.
خامساً: غالبًا ما يرتبط الفن الفقير (Arte Povera) بالتجميع، وهو اتجاه دولي يستخدم مواد مماثلة. حيث كانت كلتا الحركتين بمثابة رد فعل ضد الرسم التجريدي الذي كان يُنظر إليه على أنه الفن المهيمن في تلك الفترة. وكان يُنظر إلى هذا العمل التجريدي على أنه مهتم بشكل ضيق للغاية بالعاطفة والتعبير الفردي، ومحصور جداً بتقاليد الرسم.
سادساً: اقترح الفن الفقير (Arte Povera) ممارسة فنية كانت أكثر اهتمامًا بالأمور المادية والجسدية والأشكال والمواد المستعارة من الحياة اليومية. كما ويمكن تمييز الفن الفقير (آرتي بوفيرا) أكثر من جمعية التجمع من وسائط اهتمامها مثل الأداء وتركيب والنهج الذي كان الكثير من القواسم المشتركة مع ما قبل الحرب (gardes) رائد مثل السريالية، ودادا و البنائية.
