ما هي الأفكار والإنجازات لفن البوب البريطاني؟
أولاً: كان فنانو البوب البريطانيون يهدفون إلى تغيير تقليد فني قديم كانت فيه الأعمال مرتبطة عادةً بموضوعات أسطورية أو توراتية أو عاطفية. إذ أصبح فن البوب وسيلتهم للتعبير عن هذا الجوع للتغيير، على الرغم من أن الكثير من إلهامهم قد تأسس في اللغة الدادائية لخلق مجموعات غير عقلانية من الصور العشوائية لإثارة رد فعل من تأسيس اليوم، ووجد فناني البوب البريطانيون معرفتهم الأصلية في عالم الثقافة المعاصرة الصاخب والمرح والجريء. كما وازدهر عملهم الجديد بطاقة شبابية، ومن خلال غرس مواضيعهم بروح الدعابة، بدأت الصور الجديدة في إسقاط المعايير التاريخية للفن من خلال تمثيل المزاج الحالي.
ثانياً: على الرغم من أن فن البوب البريطاني يستخدم على نطاق واسع الإعلانات الأمريكية التي خرجت من طفرة المستهلك في فترة ما بعد الحرب العالمية الثانية، إلا أنها لا تزال متميزة عن فن البوب الأمريكي. ويرجع ذلك إلى حقيقة أنه في حين استوحى الفنانون الأمريكيون في المقام الأول ما رأوه وجربوه في ثقافتهم الخاصة، فإن فن البوب في وقت مبكر في بريطانيا كان مدفوعاً بالثقافة الشعبية الأمريكية التي شوهدت من مسافة بعيدة. وفي وقت لاحق، عندما بدأت المشاهد الموسيقية والأزياء المتأرجحة في لندن في الظهور، بدأ الفنانون البريطانيون في دمج ثقافة بلدهم في قاموسهم الفني أيضاً.
ثالثاً: من خلال استخدام أساليب صناعة الإعلان والتصميم المبتكرة مثل طباعة الشاشة، وتخطيطات الرسوم المجمعة، تمكن الفنانون من إنشاء أعمال تذكر بالإعلانات، وأغلفة الألبومات، وصفحات المجلات الشهيرة، والملصقات، والكتالوجات، وغيرها من الدعاية المتعلقة بالتسويق، من خلال إنشاء أعمال يمكن الاعتماد عليها لتغيير الصدى داخل الرجل العادي، حيث نجح فن البوب البريطاني في اختراق الحجاب بين الفن العالي والمنخفض مما جعله في متناول الجميع.
رابعاً: من خلال صنع الفن الذي كان يدور حول الفن في الأساس، مع رد فعل سلبي قوي على الاستبطان والنخبوية التي هيمنت على التعبيرية التجريدية، أعاد فناني البوب البريطانيون تقديم الصورة كأداة هيكلية. كما وأتاح هذا الحياد والحرفية المتوفر في فن البوب للفنانين فرصة لاستكشاف الصفات المرئية والمادية للوسيط بينما يطلب من المشاهد إعادة تقييم المفاهيم المسبقة حول ما يشكل الفن.
