الأفكار والإنجازات للفنون الجميلة والعمارة

ما هي الأفكار والإنجازات المرتبطة بالفنون الجميلة والعمارة؟

أولاً: تميل مباني الفنون الجميلة إلى الزخرفة النحتية ويمكن أن يتخذ ذلك أشكالًا عديدة من التماثيل إلى اللوحات والنقوش البارزة. كما وتم تصميم هذه الزخرفة بعناية لإيصال الغرض من المبنى وهويته من خلال التفاصيل بما في ذلك أسماء ووجوه الأفراد المشهورين والمراجع الأسطورية ذات الصلة. وغالبًا ما تم استكمال السمات النحتية بعناصر داخلية وخارجية إضافية مثل الجداريات والفسيفساء التي عكست أيضًا وظيفة المبنى.

ثانياً: كانت التكنولوجيا والصناعة مهمة جدًا لمهندسي الفنون الجميلة، وقد عكس ذلك اتجاهات أوسع في تلك الفترة، وعلى الأخص الثورة الصناعية. حيث كانت الهندسة المعمارية للفنون الجميلة رائدة في استخدام مواد جديدة مثل الحديد الزهر، وإقرانها بمساحات كبيرة من الزجاج لخلق مساحات مليئة بالضوء. إذ أنها تعكس بعض أشهر مباني الفنون الجميلة، مثل محطات القطار، أيضًا تأثير التكنولوجيا على حياة الناس اليومية ويمكن اعتبارها تمجيدًا للآلات والمعرفة الجديدة.

ثالثاً: استمرت التفاصيل الكلاسيكية في الظهور في قانون الفنون الجميلة، ولكن تم استخدامها بطريقة انتقائية بشكل متزايد. على الرغم من أن مفاهيم التناظر والاستخدام الواسع النطاق للأعمدة ظلت مهمة، فقد تم إقرانها بميزات مثل النوافذ والأبواب المقوسة، والنسج، والطوابق الأولى المرتفعة.

التطورات اللاحقة التي حدثت للفنون الجميلة:

تراجعت الهندسة المعمارية للفنون الجميلة في فرنسا بحلول بداية القرن التاسع عشر حيث تجاوزتها الحركات الحديثة للفن الحديث، وبعد ذلك فن الآرت ديكو. حيث كانت الجماليات والأفكار وراء فن الآرت نوفو (Art Nouveau) بمثابة رفض واضح للفنون الجميلة، على الرغم من أنه من الممكن ملاحظة بعض الموضوعات المشتركة بين الاثنين، لا سيما استخدام التقنيات الجديدة.

وعلى الرغم من أن فن الآرت ديكو ظل أيضًا حركة منفصلة في أوروبا في الولايات المتحدة، تم دمج عناصر من الفنون الجميلة في تصميمات فن الآرت ديكو، ممّا أدى إلى إنشاء مبانٍ عامة يمكن اعتبارها اندماجًا بين الاثنين. إذ يظهر هذا بشكل خاص في المباني التي اكتملت بين عامي (1933 و 1944)، كجزء من إدارة الأشغال العامة، عندما أصبح الانصهار بين الأسلوبين يُعرف باسم (PWA Moderne).