ملخص الشكلية في الفن الحديث:
الشكلية: هي موقف نقدي وإبداعي يرى أن قيمة العمل الفني تكمن في العلاقات التي تقيمها بين العناصر التركيبية المختلفة مثل اللون والخط والملمس، والتي يجب اعتبارها بمعزل عن جميع مفاهيم الموضوع أو السياق.
وعلى الرغم من أن المصطلح يشير في المقام الأول إلى طريقة للتفسير بدلاً من صنع الفن، فقد ارتبط بعض الرسامين والنحاتين، من بول سيزان إلى جاكسون بولوك بنهج شكلي. حيث نشأت أفكار الشكليات في منتصف القرن التاسع عشر، واكتسبت انتشارًا عبر أواخر القرن التاسع عشر مع ظهور التجريد في الرسم، ووصلت إلى آفاق جديدة في أوائل القرن العشرين مع حركات مثل التكعيبية.
وخلال منتصف القرن العشرين، حدد الناقد الأمريكي كليمنت جرينبيرج نهجًا شكليًا بمستويات غير مسبوقة من التفاصيل والصرامة. ومنذ ذلك الحين، ارتبط المصطلح به في المقام الأول، ومع الفنانين الذين دافعهم، مثل التعبيريون التجريديون.
التطورات اللاحقة للشكلية في الفن الحديث:
بدأ تأثير الشكلية في الانخفاض بحلول الستينيات، حيث ظهرت الحركات المعادية لأساليبها، مثل فن البوب (Pop Art) والنيو دادا (Neo-Dada) وفن الأداء (Performance Art) كقوى مهيمنة. وعلاوة على ذلك، وفقًا لمايكل شرايش “بالنسبة لبعض الفنانين التعبيريين ما بعد التجريدي، بدت الحداثة التي أقرها جرينبيرج وفريد محددة ومحدودة، وبالتالي ظهرت ممارسات فنية مختلفة وأطر نظرية، رافضة الاستقلال الذاتي الشكلية وإعادة ربط الممارسة الفنية بالأبعاد الاجتماعية والسياسية لـ “الحياة اليومية”.
ووفقًا لدونالد بارتون كوسبيت “في نهاية القرن العشرين، ظل هيلتون كرامر، الناقد الفني السابق لصحيفة نيويورك تايمز ورئيس تحرير الدورية المحافظة المعيار الجديد، هو الشخص الرئيسي الذي اقتنع جرينبيرجي”.
ومن المهم أن نلاحظ مع ذلك، أن الشكلية استمرت في إعلام جميع المناهج النقدية للفن الحديث تقريبًا عبر القرن العشرين وستستمر بنفس الطريقة عبر القرن الحادي والعشرين؛ لأنها تدخل في مثل هذا الجانب الأولي من كل التفسيرات الفنية البسيط الاعتراف بأن الصفات الشكلية مثل الطريقة التي تتفاعل بها الخطوط والألوان، وملمس الطلاء أو السطح المنحوت، والطريقة التي يتم بها ترتيب الأجسام أو الأشياء في الفن التصوري أو الأدائي.
وما إلى ذلك، تعتبر ذات أهمية كبيرة لمعنى العمل الفني يتخذ معظم مؤرخي وعلماء الفن الحديث التحليل الرسمي كأسلوب حيوي لتحليل الأعمال الفنية وفهمها، لكن تحليلاتهم الرسمية يتم تأطيرها عمومًا من خلال الوعي بالسياق الثقافي أو التاريخي، مما يجعلها متميزة عن الشكلية.
بالإضافة إلى ذلك فأن أحدث “إحياء” للشكلية أطلق عليه الناقد الفني والتر روبنسون اسم “شكلية الزومبي” في عام (2014). وفي عام (2011) تقريبًا، نشأ انتعاش في سوق الفن بسبب تدفق جامعين كانوا مهتمين بشكل أساسي بالفن المعاصر كوسيلة للتحول ربح سريع.
كما واشترى هؤلاء المستثمرون، الذين أطلق عليهم اسم “زعانف الفن”، أعمال فنانين شباب مثل لوسيان سميث وجاكوب كاساي، ثم سرعان ما “قلبوا” أو أعادوا بيع الأعمال في المزادات الفنية. كما كتب الناقد الفني كريس وايلي، فإن “التعيين الأكاديمي المهذب كان لوحة تجريدية قائمة على العمليات، لكنه كان لقب روبنسون ” شكلية الزومبي ” بنقده الداخلي، الذي علق حقًا، وأوضح روبنسون مصطلحه “الشكلية” لأن هذا الفن يتضمن أسلوبًا مباشرًا واختزاليًا وجوهريًا لعمل لوحة و “الزومبي” لأنه يعيد إلى الحياة جماليات كليمنت جرينبيرج المهملة”.
وفي غضون بضع سنوات، انهار السوق، كما وصف الناقد الفني تيم شنايدر: “كان المثال الأكثر شهرة على هذه العملية هو مسار هوبز رجل المطر، وصديقي بارني، تحت شجرة الجميز لوسيان سميث عام (2011)، حيث تم بيع لوحة مناظر طبيعية على نطاق ملحمي لأول مرة مقابل 10000 دولار. ثم تم شراؤها في مزاد في عام (2013) مقابل 389000 دولار، وأخيراً تم تخفيضها إلى عدم القدرة على البيع بعد عامين.
بالإضافة إلى ذلك عدد قليل من الفنانين، بما في ذلك أوسكار موريللو، وتوبا أورباخ، وأليكس إسرائيل، كما أشار شنايدر، “نجوا من نهاية العالم الزومبي الشكلية لكسب مقعد طويل الأجل على طاولة عالم الفن”، ولكن بشكل عام، أدت الحركة وتراجعها إلى انفتاح جديد للفن ذي الاهتمامات الاجتماعية والسياسية.
ويستمر الاتجاه أيضًا في إثارة الأسئلة حول قيمة الفن وعلاقة المؤسسات الفنية بأسواق الفن. كما كتب الناقد الفني كريس وايلي في عام 2018 “بمعنى اقتصادي ربما كانت شكليات الزومبي أكبر قصة في العقد الماضي، حيث حولت سوق الفن وتغيرت معنى أن تكون فنانًا شابًا، حيث إنها قصة حول علاقة الفن المشحونة بالتمويل، وأيضًا أريد أن أجادل حول الطريقة التي أصبح بها الدين بمهارة لا ينفصم عن مناقشات الجماليات المعاصرة”.
