الفن الحديث

ما هو الفن الحديث؟

الفن الحديث: هو امتثال العالم الإبداعي لحركات وانفعالات عقلانية ووجهات نظر الحياة والأفكار المعاصرة التي توفرها التقدمات التكنولوجية في العصر التجميعي المصنع، والتي جعلت المجتمع الحديث يعبر عن نفسه بطرق جديدة مقارنة بالماضي. حيث عمل الفنانون على تمثيل تجربتهم في حداثة الحياة الحديثة بطرق مبتكرة بشكل مناسب.

وعلى الرغم من أن الفن الحديث كمصطلح ينطبق على عدد كبير من الأنواع الفنية التي تمتد لأكثر من قرن، من الجانب الجمالي، يتميز الفن الحديث برغبة الفنان في تصوير موضوع كما هو موجود في العالم، وفقًا لمنظوره الفريد و يتجسد برفض الأنماط والقيم المقبولة أو التقليدية.

متى بدأ الفن الحديث؟

التاريخ الأكثر شيوعًا للإشارة إلى ولادة “الفن الحديث” هو عام (1863)، وهو العام الذي عرض فيه إدوارد مانيه رسوماته الصادمة وغير الموقرة (Le Dejeuner sur l’herbe)، في (Salon des Refuses) في باريس. وعلى الرغم من احترام مانيه للأكاديمية الفرنسية، وحقيقة أنه تم تصميمها على غرار عمل من عصر النهضة من قبل رافائيل، إلا أنها كانت تعتبر واحدة من أكثر الصور فاضحة في تلك الفترة.

لكن هذا كان مجرد رمز للتغييرات الأوسع التي حدثت في أنواع مختلفة من الفن، في كل من فرنسا وأماكن أخرى في أوروبا. إذ سئم جيل جديد من ” الفنانين المعاصرين ” من اتباع أشكال الفن الأكاديمي التقليدي في القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر، وبدأوا في إنشاء مجموعة من “اللوحات الحديثة” استنادًا إلى موضوعات جديدة ومواد جديدة وأساليب جديدة جريئة.

وكانت هذه الأساليب هي النحت و العمارة، وفي ذلك الوقت التغييرات من شأنه أن يكون أكثر ثورية ولكن غرامة فن التصوير أثبتت أنها ساحة المعركة الرئيسية الأولى بين المحافظين و “الحديثين” الجدد.

ما هي أصول الفن الحديث؟

لفهم كيف بدأ “الفن الحديث”، من المفيد القليل من الخلفية التاريخية. حيث كان القرن التاسع عشر فترة تغيرات كبيرة ومتنامية بسرعة. ونتيجة للثورة الصناعية (1760-1860)، بدأت التغييرات الهائلة في التصنيع والنقل والتكنولوجيا في التأثير على كيفية عيش الناس وعملهم وسفرهم في جميع أنحاء أوروبا وأمريكا.

كما وتضخمت المدن والبلدات وازدهرت حيث ترك الناس الأرض لتسكين المصانع الحضرية. وأدت هذه التغييرات الاجتماعية المستوحاة من الصناعة إلى ازدهار أكبر ولكن أيضًا ظروف معيشية ضيقة ومزدحمة لمعظم العمال. وهذا بدوره أدى إلى: زيادة الطلب على العمارة الحضرية. والمزيد من الطلب على الفنون التطبيقية و التصميم على سبيل المثال ظهر كل من مدرسة باوهاوس – وظهور فئة جديدة من رواد الأعمال الأثرياء الذين أصبحوا جامعين للفن ورعاة.

كما وتم تأسيس العديد من أفضل المعارض والمتاحف الفنية في العالم من قبل ملوك القرن التاسع عشر. بالإضافة إلى ذلك، كان هناك ازدهاران آخران لهما تأثير مباشر على الفنون الجميلة في تلك الفترة. أولاً، في عام (1841) ابتكر الفنان الأمريكي جون راند (1801-1873) أنبوب الطلاء بالقصدير القابل للطي. ثانيًا، تم تحقيق تطور ضخم في التصوير الفوتوغرافي، مما فسح المجال للفنانين بتصوير المشاهد التي يمكن رسمها في الاستوديو في وقت آخر.

كلا هذين التطورين من شأنه أن يفيد بشكل كبير أسلوبًا جديدًا للرسم يُعرف بشكل مهين، باسم “الانطباعية”، والذي سيكون له تأثير جذري على كيفية رسم الفنانين للعالم من حولهم، وسيصبح في هذه العملية أول مدراس رئيسية في الفن المعاصر الحداثي. وبالإضافة إلى التأثير على كيفية إنشاء الفنانين للفن، كما وأوحت التغييرات الاجتماعية في القرن التاسع عشر الفنانين لخلق وابتكار موضوعات جديدة.

فبدلاً من اتباع التسلسل الهرمي للأجناس بعبودية والرضا بالمواضيع الأكاديمية التي تنطوي على الدين والأساطير اليونانية، تتخللها صور شخصية ومناظر طبيعية “ذات مغزى” لكل الموضوعات التي تم تصميمها لرفع مستوى المتفرج وتوجيهه، حيث بدأ الفنانون في صنع فن عن الناس، وعن الأماكن، أو الأفكار التي تهمهم.

كما وكانت المدن بمحطاتها الجديدة للسكك الحديدية والأحياء الفقيرة الجديدة اختيارات واضحة وأطلقت فئة جديدة من الرسم النوعي والمناظر الطبيعية الحضرية. إذ كانت الموضوعات الأخرى هي قرى الضواحي وأماكن العطلات التي تخدمها شبكات السكك الحديدية الجديدة، والتي من شأنها أن تلهم أشكالًا جديدة من رسم المناظر الطبيعية لمونيه وماتيس وآخرين.

كما وتغير نوع الرسم التاريخي أيضًا، بفضل الفنان بنيامين ويست عام (1738-1820)، الذي رسم موت الجنرال وولف عام (1770)، و المتحف الوطني للفنون من قبل الفنان أوتوا، وأول لوحة تاريخية معاصرة، وغويا (1746-1828) الذي قدم في الثالث من مايو عام (1808) مصطلحًا غير بطولي.

وأخيراً شهد القرن التاسع عشر أيضًا عددًا من التطورات الفلسفية التي كان لها تأثير كبير على الفن الحديث. إذ أدى نمو الفكر السياسي، على سبيل المثال، إلى قيام كوربيه وآخرين بالترويج لشكل واع اجتماعيًا للرسم الواقعي. كما ونشر كتاب  عام The Interpretation of Dreams) (1899))، للفنان سيجموند فرويد، وشاع مفهوم “العقل الباطن”، مما دفع الفنانين لاستكشاف الحركة الفنية الرمزية والسريالية لاحقًا. وأدى الوعي الذاتي الجديد الذي روج له فرويد إلى ظهور التعبيرية الألمانية حيث تحول الفنانون إلى التعبير عن مشاعرهم وخبراتهم الذاتية.

متى انتهى الفن الحديث وما الذي حل محله؟

لم تتوقف الحداثة فقط، بل تجاوزتها الأحداث تدريجيًا في أواخر الستينيات، وهي الفترة التي تزامنت مع ظهور الثقافة الشعبية الجماعية وأيضًا مع ظهور التحديات المناهضة للسلطوية (في المجالات الاجتماعية والسياسية وكذلك الفنون) للأرثوذكسية القائمة.

وكان سنة (1968) هي الرئيسية  التي رمقت غزو التيت وقتل مارتن لوثر كينج وبوبي كينيدي ومظاهرات في الشوارع في جميع أنحاء عواصم أوروبا. وعندما بدأت الحداثة تبدو قديمة الطراز بشكل متزايد، أفسحت المجال لما يعرف باسم “الفن المعاصر”، بمعنى آخر “فن العصر الحالي”.

مصطلح “الفن المعاصر” محايد فيما يتعلق بالتقدمية للفن المعني، وبالتالي فإن عبارة أخرى “الفن الطليعي تدعو مدارس “فن ما بعد الحداثة” إلى مجموعة جديدة من الجماليات تتميز بتركيز أكبر على الوسط والأسلوب. على سبيل المثال، يركزون على الأسلوب أكثر من الجوهر.

ملخص الفن الحديث:

يمثل الفن الحديث مجموعة متطورة من الأفكار بين عدد من الرسامين والنحاتين والمصورين وفناني الأداء والكتاب الذين سعوا فرديًا وجماعيًا إلى مقاربات جديدة لصنع الفن. وعلى الرغم من أن الفن الحديث بدأ، في وقت لاحق، حوالي عام 1850 مع وصول الواقعية، فقد تم تحديد مناهج وأساليب الفن وإعادة تعريفها طوال القرن العشرين. كما وتم تصميم الممارسين لكل نمط جديد على تطوير لغة بصرية تكون أصلية وممثلة للعصر.