ما هو الفن المفاهيمي؟

ما هو الفن المفاهيمي؟

الفن المفاهيمي: هو حركة تقدّر الأفكار على المكونات الشكلية أو المرئية للأعمال الفنية. حيث كانت المفاهيمية عبارة عن مزيج من الميول المختلفة بدلاً من حركة متماسكة بإحكام، وقد اتخذت أشكالًا لا تعد ولا تحصى، مثل العروض والأحداث الزائلة. ومن منتصف الستينيات حتى منتصف السبعينيات، أنتج فنانون الفن المفاهيمي أعمالًا وكتابات رفضت تمامًا الأفكار القياسية للفن.

كان ادعاءهم الرئيسي أن التعبير عن فكرة فنية كافٍ كعمل فني، وذلك يعني ضمنيًا أن الاهتمامات مثل الجماليات والتعبير والمهارة وقابلية التسويق كانت جميعها معايير غير ذات صلة يتم الحكم على الفن من خلالها. وتبسيطًا للغاية، قد يبدو لكثير من الناس أن ما يُعتبر للفن المفاهيمي ليس في الواقع فناً على الإطلاق، مثل لوحات الفنان جاكسون بولوك “بالتنقيط”. ولكن من المهم أن نفهم الفن المفاهيمي في سلسلة متوالية من الحركات الطليعية (التكعيبية، والدادائية، والتعبيرية التجريدية، والبوب، وما إلى ذلك) التي نجحت في توسيع حدود الفن بوعي ذاتي.

حيث كان يضع المفكرون أنفسهم في أقصى نهاية هذا التقليد الطليعي. وفي الحقيقة، ليس من المهم ما إذا كان هذا النوع الفكري للغاية من الفن يطابق وجهات النظر الشخصية للفرد لما يجب أن يكون عليه الفن؛ لأن الحقيقة تظل أن الفنانين الفن المفاهيمي يعيدون تعريف مفهوم العمل الفني بنجاح إلى حد أن جهودهم مقبولة على نطاق واسع كفن.

كما ونبذ الفن المفاهيمي تركيز التعبيرية التجريدية على العملية وعلم النفس، وقبول فن البوب للثقافة التجارية والشعبية، واهتمام التبسيط بالوجود المادي؛ نظرًا لأن الفن المفاهيمي عمومًا يقوض الحرفية، فقد قدم أيضًا رفضًا للشهية المتزايدة لسوق الفن للمنتجات القابلة للبيع. مع أوراق اعتماده الدماغية (الفكرية)، حيث يصنف الرسام والنحات مارسيل دوشامب على أنه جد المفاهيمية.

الأفكار الرئيسية والإنجازات في الفن المفاهيمي

• أولاً: يربط فنانون الفن المفاهيمي عملهم بتقليد الرسام ولاعب الشطرنج المحترف والنحات مارسيل دوشامب، الذي هزت أعماله الجاهزة تعريف العمل الفني. مثل دوشامب من قبلهم، فقد تخلوا عن الجمال والندرة والمهارة كمقاييس للفن.

• ثانياً: يدرك فنانون الفن المفاهيمي أن كل فن مفاهيمي أساسًا؛ من أجل التأكيد على هذا قام العديد من فناني المفاهيم بتخفيض الوجود المادي للعمل إلى أدنى حد ممكن – وهو اتجاه أشار إليه البعض باسم “إضفاء الطابع المادي” على الفن.

• ثالثاً: تأثر فنانون الفن المفاهيمي بالبساطة الوحشية لـ (Minimalism) أي التقليلية، وهي حركة فنية ازدهرت في الستينات خرجت من تحت المدرسة التجريدية وتتميز بتقديم الأعمال الفنية بأقل عدد من العناصر والألوان، لكنهم رفضوا احتضان (Minimalism) لاتفاقيات النحت والرسم باعتبارها الدعائم الأساسية للإنتاج الفني. حيث أنه بالنسبة لفنانين الفن المفاهيمي، لا يجب أن يبدو الفن كعمل فني تقليدي، أو حتى يتخذ أي شكل مادي على الإطلاق.

• رابعاً: في الفن المفاهيمي شجعهم تحليل الفن الذي اتبعه العديد من فنانين الفن المفاهيمي على الاعتقاد بأنه إذا بدأ الفنان العمل الفني، فإن المتحف أو المعرض والجمهور قد أكملوه بطريقة ما. حيث تُعرف هذه الفئة من الفن المفاهيمي باسم “النقد المؤسسي”، والذي يمكن فهمه على أنه جزء من تحول أكبر بعيدًا عن التأكيد على العمل الفني القائم على الكائن للتعبير بوضوح عن القيم الثقافية للمجتمع ككل.

• خامساً: كثير من الفن المفاهيمي هو وعي ذاتي أو مرجعي للذات. مثل دوشامب والحداثيين الآخرين، إذ أنهم ابتكروا فنًا يدور حول الفن، ودفعوا حدوده باستخدام الحد الأدنى من المواد وحتى النص.

المفاهيم والأنماط والاتجاهات للفن المفاهيمي:

تم تصور الفن المفاهيمي على أنه حركة وسعت الحدود التقليدية، وبالتالي قد يكون من الصعب التمييز بين المفاهيمية الواعية بالذات والتطورات الأخرى المختلفة في فن الستينيات. حيث أن المفهومية يمكن أن تأخذ شكل نزعات مثل الأحداث، فن الأداء، التركيب، هيئة الفن، وفن الأرض. إذ أنه كان المبدأ الذي وحد هذه التطورات هو رفض الأساليب التقليدية للحكم على الأعمال الفنية، ومعارضة كون الفن سلعة، والإيمان بالطبيعة المفاهيمية الأساسية لجميع الأعمال الفنية.

ونظرًا لأنه تحايل على الجماليات، فمن الصعب تعريف الفن المفاهيمي على أسس أسلوبية بخلاف التسليم الذي يبدو موضوعيًا وغير عاطفي. في حين أن العمل المفاهيمي قد لا يمتلك أسلوبًا معينًا، ويمكن للمرء أن يقول أن هذا المظهر اليومي وهذا التنوع في التعبير هما من سمات الحركة.