ما هي المفاهيم والأنماط المرتبطة بالحركة الفنية الرومنسية؟
1- الرومانسية في ألمانيا:
خلال عصر التنوير، أو عصر العقل، حوّل الرسامون الرومانسيون الألمان أنظارهم إلى المشاعر الداخلية بدلاً من الملاحظات المنطقية. حيث نظروا إلى العصور السابقة، بما في ذلك العصور الوسطى، بحثًا عن أمثلة لرجال يعيشون في وئام مع الطبيعة ومع بعضهم البعض. وكان الناصريون، وهم مجموعة من الرسامين تأسست في فيينا عام (1809)، يفضلون الرسم في العصور الوسطى وأوائل عصر النهضة الإيطالية، متبرئين من الأسلوب الكلاسيكي الجديد المفضل في ذلك الوقت.
كما وعمل الفنان الرومانسي الألماني الرائد كاسبار ديفيد فريدريش في الغالب في رسم المناظر الطبيعية واستكشف علاقة الإنسان بالأرض. وأصبح رسم المناظر الطبيعية رمزا للروح البشرية وكذلك رمزا للحرية واللامحدودة التي انتقدت بمهارة القيود السياسية في ذلك الوقت.
2- الرومانسية في اسبانيا:
في خضم حرب شبه الجزيرة التي احتدمها نابليون وحرب الاستقلال الإسبانية، بدأ الرسامون الرومانسيون الأسبان في استكشاف المزيد من المناظر الذاتية للمناظر الطبيعية والصور، مما يثمن الفرد. وكان فرانسيسكو دي غويا إلى حد بعيد أبرز الرومانسيين الإسبان. بينما كان الرسام الرسمي للديوان الملكي، في نهاية القرن الثامن عشر، وبدأ في استكشاف الخيال، واللاعقلانية، وأهوال السلوك البشري والحرب.
حيث تعتبر أعماله، بما في ذلك لوحة الثالث من مايو عام (1808) وعام (1814)، وسلسلة النقوش “كوارث الحرب” (1812-15)، توبيخاً قوياً للحرب خلال عصر التنوير. إذ قام غويا، الذي تم سحبه بشكل متزايد، بعمل سلسلة من اللوحات السوداء عام (1820-23)، التي استكشفت الرعب الموجود في أعماق النفس البشرية.
3- الرومانسية في فرنسا:
بعد انتهاء الحروب النابليونية مع نفي نابليون، بدأ الرسامون الرومانسيون في تحدي الكلاسيكية الجديدة لجاك لويس ديفيد، وهو الرسام الأبرز خلال الثورة الفرنسية، والأسلوب الكلاسيكي الجديد الذي تفضله الأكاديمية. وذلك على عكس نظرائهم الألمان، حيث كان لدى الفرنسيين ذخيرة أكبر من الموضوعات التي تضمنت فن البورتريه ورسم التاريخ.
أما الفنانون مثل جان ليون جيروم، وديلاكروا قاموا بإنشاء العديد من مشاهد النوع من شمال أفريقيا، معلناً في رواج للاستشراق، والتي نظمت بشكل كبير التراكيب من الضوء وإبراز اللون أهوال الأحداث المعاصرة والمآسي.
4- الرومانسية في الولايات المتحدة:
وجدت الرومانسية الأمريكية تعبيرها الأساسي في رسم المناظر الطبيعية لمدرسة نهر هدسون، بين عامي (1825-1875). بينما بدأت الحركة مع توماس دوتي، الذي أكد عمله على نوع من الهدوء في الطبيعة، وكان العضو الأكثر شهرة في المجموعة هو توماس كول، الذي تنقل مناظره الطبيعية إحساساً بالرهبة من اتساع الطبيعة.
كما وركزت أعمال معظم هؤلاء الفنانين على المناظر الطبيعية في (Adirondacks) والجبال البيضاء و (Catskills) في الشمال الشرقي ولكنها تشعبت تدريجياً إلى الغرب الأمريكي، وكذلك المناظر الطبيعية في أمريكا الجنوبية واللاتينية.
ومن خلال العمل من الرسومات التي قاموا بإنشائها في الهواء الطلق، كان الفنانون ينشئون اللوحات لاحقًا في استوديوهاتهم، مستخدمين أحياناً تركيبات لمشاهد مختلفة لإنشاء صورة لموقع وهمي إلى حد ما. وكان التركيز في مثل هذه اللوحات غالباً على الآفاق الدرامية المذهلة، حيث سيبدو الشكل البشري قزماً، وحيث سينتقل إحساس ساحق وسامي بجمال الطبيعة.
5- الرومانسية في إنجلترا:
باستثناء ويليام بليك، الذي مارس فناً أكثر رؤية، فضل الرسامون الإنجليز الرومانسيون المناظر الطبيعية. ومع ذلك، لم تكن صورهم درامية وسامية مثل نظرائهم الألمان، لكنها كانت أكثر طبيعية. وكانت مدرسة نورويتش عبارة عن مجموعة من رسامي المناظر الطبيعية التي تطورت (1803 Norwich Society of Artists). كما وكان جون كروم أحد الأعضاء المؤسسين للمجموعة وأول رئيس لجمعية نورويتش، التي أقامت معارض سنوية في الفترة من (1805) إلى (1833).
ومن خلال العمل في كل من الرسم بالألوان المائية والزيتية، أكد كروم مثل أعضاء آخرين في المجموعة، على الرسم على الهواء الطلق والمراقبة العلمية للمناظر الطبيعية. ومع ذلك، فإن عمله وعمل فنانين آخرين في المجموعة يعكسان إحساساً رومانسياً، كما رأينا في كتابه (Boy Bathing on the River Wensum)، نورويتش(1817)، الذي يصور مشهداً تمت ملاحظته بدقة على طول نهر وينسوم ومع ذلك ينقل الشعور بالانسجام البشري مع الجمال الراقي للمنطقة.
6- الرومانسية في عصر النهضة (العمارة):
تمردت الرومانسية في العمارة على المُثُل النيوكلاسيكية للقرن الثامن عشر بشكل أساسي من خلال استحضار أنماط الماضي. كما وتم دمج أنماط من فترات ومناطق أخرى في العالم، كل ذلك بهدف استحضار المشاعر، سواء كان حنيناً للماضي أو للغموض الغريب. وفقاً لذلك، سيطرت أنماط “الإحياء” على العمارة، مثل النهضة القوطية والإحياء الشرقي.
وعلى الرغم من أن دمج التصميم القوطي بدأ في أربعينيات القرن التاسع عشر، إلا أن النهضة القوطية أصبحت حركة مهيمنة في القرن التاسع عشر. وفي فرنسا، قدمت كتابات المؤرخ (Arcisse de Caumont) أساسًا فكرياً للاهتمام بالآثار، لكن رواية فيكتور هوغو عام The Hunchback of Notre Dame) (1831)) هي التي أشاعت الهوس القوطي الجديد.
