الموسيقى في تايلاند:
الموسيقى في تايلاند:الموسيقى التايلاندية هي موسيقى إيقاعية ثابتة في الإيقاع، منتظمة في النبض، مثيرة للانقسام. تعد موسيقى “مور لام ولوك تونج” من الأساليب الأكثر شيوعاً للموسيقى التايلندية.
أنواع الموسيقى في تايلاند:
1- الموسيقى الكلاسيكية التايلاندية:
يمكن إرجاع الموسيقى الكلاسيكية التايلاندية إلى البلاط الملكي منذ أكثر من 800 عام. ومن أشهر الآلات الموسيقية المميزة في الموسيقى الكلاسيكية التايلاندية هي آلة الإكسليفون التايلاندية “راناهت”. فقد كانت الآلات القديمة إبداعات مزخرفة بشكل جميل. حيث يحتوي الإكسليفون التايلاندي على رنين لحني خفيف سيكون عمومًا محور الموسيقى الكلاسيكية التايلاندية.
وتشمل بقية الأوركسترا التايلاندية الكلاسيكية عددًا من آلات الإيقاع مثل الطبول والصنج والدقات. كما تستخدم بعض أنواع الموسيقى الكلاسيكية أيضًا آلات النفخ الخشبية والآلات الوترية.
2- موسيقى لوك تونج:
ربما يمكن القول إن الأنواع الأكثر حداثة من الموسيقى التايلاندية قد بدأت مع لوك تونج. كما تطور لوك تونج في منتصف القرن العشرين، وهو شكل من أشكال الموسيقى الشعبية.
تتميز الأغاني بأن لها نغمة حزينة وعاطفية، تحكي كلمات الأغاني عن مصاعب الحياة الريفية في تايلاند، وبالتالي سرعان ما ضربت على وتر حساس مع شريحة كبيرة من السكان التايلانديين. وربما يكون من الصعب على الغربيين تقدير الألحان لأن الأغاني، مثل موسيقى الريف، تدور إلى حد كبير حول الكلمات وتحكي قصة.
3- موسيقى لوك رونج:
تايلاند لديها تقسيم اجتماعي واضح بين الطبقات المتوسطة والعليا الحضرية الغنية وأغلبية السكان من خلفيات ريفية فقيرة. حيث أن لوك رونج هي موسيقى رومانسية من المناطق الحضرية في تايلاند، وتتميز موضوعات الأغاني بأنها كلها رومانسية، حيث تتمتع موسيقى لوك رونج بقاعدة معجبين محدودة للغاية.
4- موسيقى مور لام:
مور لام هو شكل أقدم من الموسيقى الشعبية وقد تم عزف أشكاله حول مدينة إيسان لعدة قرون. وتنبع الموسيقى من منطقة إيسان الشمالية الشرقية في تايلاند ولها تأثير قوي للغاية في لاوس. حيث أن كلمة “مور” هي كلمة تايلاندية للطبيب و “لام” تعني مغني في لاوس.
موسيقى مور لام تشبه موسيقى لوك تونج من حيث أن كلماتها تدور حول حياة ومصاعب فقراء الريف. وتتميز الموسيقى بأن لها غناء لاذع وإيقاعي مميز ونغمة غير تقليدية، وغالبًا ما يتم توفير الموسيقى الداعمة من خلال جهاز لاوس الفموي المصنوع من أنابيب الخيزران. يرافق مغني هذا النوع من الموسيقى التايلاندية راقصون يرتدون الزي التايلاندي التقليدي.
5- موسيقى بيوا تشيويت:
أصبحت موسيقى الروك والبوب الغربية تحظى بشعبية متزايدة في تايلاند. فقد تأثر الفنانون التايلانديون بالمدخلات وقاموا في نهاية المطاف بتطوير نوع فرعي خاص بهم. وقد كان مزيجًا من موسيقى الروك والكانتري التي أخذت اسم “بيوا تشيويت” ويعني “مدى الحياة” أو “الأغاني مدى الحياة”.
كان للموسيقى تأثير روك قوي مع نغمات الجيتار ودقات الطبول القوية، لكن الكلمات كانت لا تزال تدور حول الحياة وظلم المجتمع التايلاندي.
6- موسيقى البوب التايلاندي:
أخيرًا، احتضنت تايلاند تمامًا عالم موسيقى البوب التجارية على النمط الغربي، في منتصف التسعينيات. أصبح النفوذ الغربي الذي وجد لأول مرة موطنًا آسيويًا في اليابان وكوريا الجنوبية، موضع ترحيب الآن من قبل الشباب التايلاندي. وفي البداية احتضنوا فرق فتيان وفتيات جميلة من اليابان وكوريا، بينما أعطوا أيضًا اعترافًا أوسع بالنجوم الغربيين مثل مايكل جاكسون وبريتني سبيرز.
لم يمض وقت طويل قبل أن تنتج تايلاند نجوم البوب الخاصة بها، وكانوا يغنون موسيقى البوب السائدة. وسرعان ما بدأت شركات الموسيقى التايلاندية في تشكيل فرقها الخاصة من الفتيان والفتيات.
7- موسيقى تاي روك:
في نفس الوقت الذي كان فيه أسلوب البوب الغربي يؤثر على جيل من البوبستر التايلاندي، كان بريت بوب البريطاني أيضًا يولد جيلًا جديدًا بالكامل من فرق الروك التايلاندية. حيث ظهرت فرق الروك الموهوبة والحيوية وهي تؤدي نسختها الخاصة من موسيقى الروك التايلاندية.
تاريخ الموسيقى في تايلاند:
كانت الموسيقى التايلاندية جزءًا من ثقافة شفهية ولم تطور أي نظام تقليدي للتدوين “كنظام متكامل وفريد من نوعه”، ربما لا يزيد عمر الموسيقى التقليدية في تايلاند عن ستمائة عام. كما يمكن اعتبار الفترة الكلاسيكية أو فترة بانكوك التي بدأت عام 1782 “تتويجًا للتطور الموسيقي الذي ربما بدأ”. فقد ازدهرت الموسيقى على مدى القرون القليلة التالية، وعلى الرغم من الاضطهاد العرضي من الملوك مثل راما الأول وحرق أيوثايا، بما في ذلك مجموعاتها الفنية ومكتباتها في عام 1767، والذي أدى إلى خسارة من معظم المعرفة اللازمة لإعادة بناء تاريخ الموسيقى التايلاندية.
