بدايات النحت السريالي:
عرّف منشئ السريالية أندريه بريتون الحركة على أنها “الأساليب والأنظمة الفيسيولوجية في هيئتها النزيهة، والتي يطرح المرء من خلالها التعبير لفظياً، من خلال الكلمة الموثقة، أو خلال طريقة أخرى عن السلوك الفعلي للفكر”.
فقد تأثر الفنانون السرياليون بشدة بالمفاهيم الموجودة في التحليل النفسي، ولا سيما نظريات سيغموند فرويد بأن رغباتنا ومخاوفنا المكبوتة في كثير من الأحيان تطفو على السطح من خلال معبد الأحلام اللاوعي أو التدفق الإبداعي غير المقيد للشعر والفن. وزعمت السريالية أنها شعاع غير مرئي، يوجه العقل اللاواعي من أجل إطلاق العنان لخياله وإظهار العديد من المحظورات والتعقيدات والتشابهات داخل الإنسان. وقد وفر هذا مجالًا يمكن للفنانين فيه التخلي عن التفكير الواعي واحتضان الفرصة.
استخلصت التجارب السريالية المبكرة مع الأتمتة الأفكار من اللاوعي وسجلتها على وسائط ثنائية الأبعاد مثل الورق. فحالياً هناك حاجة إلى أشكال ثلاثية الأبعاد لزيادة ترسيخ الدافع لتقديم الخيال على أنه حقيقي. ويجب أن تكون هذه الأشياء الملموسة سحرية وملموسة، وتمثل التحول من الحلم إلى الواقع. إذ تم ذكر هذا الخوض في عالم الأحلام لاستخراج عناصر من واقع رائع مخبأ تحت الحياة اليومية لأول مرة في موجة الأحلام للويس أراغون عام (1924).
التطورات اللاحقة للنحت السريالي:
أجرى العصر السريالي الذهبي تحقيقات حاسمة في ماهية النحت، وما هو موجود حالياً، وما يمكن وينبغي أن يكون في المستقبل. والتساؤل حول الفجوة بين الخيال والحقيقي، وغير الملموس والملموس، أطاح بأشكال وتقنيات النحت التقليدية. وأدى استخدام التشهير والتجاور والتحول إلى إبداعات خيالية أثرت في كل نوع لاحق من فن النحت.
كما واستمر العديد من الفنانين الذين اندمجوا في الحركة السريالية في الحصول على وظائف لامعة في حد ذاتها. على سبيل المثال، أصبح الفنان إيسامو نوغوشي (Noguchi) معروفًا في عالم الفن والتصميم كواحد من أكثر الحرفيين بلاغة في الأثاث الأنيق وهندسة المناظر الطبيعية والأشغال العامة واسعة النطاق، بينما استمر سلفادور دالي في صنع الأفلام وتصميم المجوهرات والملابس ومجموعات المسرح وحتى عروض نوافذ البيع بالتجزئة العصرية، وأنتج ألبرتو جياكوميتي لاحقًا منحوتاته التصويرية المميزة التي وضعها على الخريطة الدولية، كما فعل هنري مور، الذي تزين العديد من المتاحف والأماكن العامة اليوم.
