تاريخ التصميم الجرافيكي

التصميم الجرافيكي هو ببساطة فن إنشاء الرسومات، أو إنتاج مرئيات على الواقع يمكن القيام بها على القماش، أو الحجر، أو الفخار، أو ربما يكون الأكثر شيوعًا اليوم على شاشة الكمبيوتر مع وجود العديد من الوسائط المختلفة للعمل معها، حيث تغطي الطريقة الفنية لتصميم الرسوم المرئية من الرسومات والرموز إلى الرسوم البيانية والمخططات وتصميم الشعار المخصص وتصميم غلاف الكتاب وغيره، يمتد تاريخ التصميم الجرافيكي إلى الوراء حتى أنه يشمل تاريخ الفن بأكمله، إليك كيفية بدء التصميم الجرافيكي وتطوره.

جذور التصميم الجرافيكي 15000 – 3600 قبل الميلاد

جذر التصميم الجرافيكي يتبع إلى (15000) قبل الميلاد، عندها في هذه الوقت أظهرت أولى الإتصالات المرئية المعروفة بالصور والرموز وكانت موجودة في الكهوف، تقدم سريعًا لعدة آلاف من السنين، وستكتشف أنها من أقدم الرسومات الجرافيكي، وأنها أول قطعة أثرية معروفة تستخدم كلاً من الكلمات والصور عليها، هذه القطع المصممة بعيدة كل البعد عن ما نعتقد أنه تصميم الجرافيك اليوم، حيث أنها ساعدت في إطلاق فكرة وضع الصور على الأسطح، ووضعنا على الطريق نحو أشياء مثل: الرسومات والملصقات واللافتات وغيرها.

الورق والطباعة 105م – 1530م

بدأ اختراع الورق في عام (105) بعد الميلاد من قبل رجل صيني إلى يسمى الطباعة ما يقرب من ألف عام، أي في عام (1045م) حيث أدت إلى اختراع الكتابة المتحركة، والذي تم بوضع الأحرف بشكل فردي للطباعة، وقد أدى ذلك إلى خيارات طباعة أنظمة سريعة وأكثر مرونة وكفاءة بحلول عام (1276) وصل مصنع ورق إلى “فابريانو”إيطاليا وعندها تكون وصلت الطباعة رسميًا إلى أوروبا.

الثورة الصناعية 1760م – 1800م

بدأت الثورة الصناعية في ستينيات القرن التاسع عشر، اخترعت عصرًا جديدًا مناسبًا للتصميم الجرافيكي، وعندها بدأت التقنيات المبتكرة بالظهور بقياس غير مسبوق، مثل: طريقة الطباعة الحجرية وهي قد تكون تقنية طباعة ساعدت في تقليل التكاليف وظهرت  الثورة الصناعية أيضًا بالمطبعة في عام (1800)، وهي آلة لم تقلل العمالة بنسبة (90٪) فحسب، بل ضاعفت أيضًا حجم الورق الذي يمكن طباعته.

تطور التصميم الجرافيكي في القرن العشرين

منذ زمن الثورة الصناعية، كان التصميم الجرافيكي يسهّل الطريقه إلى الممارسات التجارية، وفي القرن العشرين انتشر استخدامه في عام (1901) أصدر “فرانك لويد رايت” فن وحرفة “الآلة” والذي تضمن المبادئ الأساسية التي لا تزال مذكورة في التصميم الحديث مع نمو صناعة الإعلان والطباعة الملونة.

بدأت الشركات في إنشاء شعارات للمساعدة في العلامة التجارية لشركاتهم، من خلال تصميم شعار مخصص، أصبحت العلامة التجارية للشركة أكثر من مجرد اسم فقد أصبحت قطعة فنية مذهلة لا تُنسى، حيث يعمل اللون والشكل والتكوين على ترك انطباع لدى المستهلكين.

وبطبيعة الحال أصبح التصميم الجرافيكي مستخدمًا على نطاق واسع في مجال الإعلان والصناعات الأخرى، ووضع علامات على التصميمات الجميلة على كل شيء بدءًا من الملصقات وحتى القمصان وأغلفة التسجيلات وغيره من التصاميم، نظرًا لاختراع تكنولوجيا الكمبيوتر وإصدارها في أواخر القرن العشرين، بدأ المصممون في استخدام الأدوات الرقمية مثل: (Photoshop) الذي تم إصداره لأول مرة في عام (1990) لإنشاء الصور، حيث أحدثت هذه الأدوات الرقمية ثورة في المجال.

تصميم الجرافيك اليوم في العصر الحالي

اليوم يشير التصميم الجرافيكي بشكل أساسي إلى تصميم المرئيات للمجلات والكتب والإعلانات والملصقات الرقمية، يتضمن هذا الفرع المكثف من التصميم الشكل الفني لتوصيل الأفكار من خلال المرئيات والنصوص لا يزال مصممو الجرافيك يستخدمون الرسومات واللوحات في بعض الحالات، ولكن يتم الانتهاء من الكثير من تصميم الجرافيك.

اليوم باستخدام التقنيات الرقمية، يمكن تطبيق مهارات التصميم الجرافيكي الحديثة هذه على تصميم الشعار المخصص وتصميم غلاف الكتاب وتخطيطات المجلات وإعلانات اللوحات الإعلانية وتصميم الملابس وإعلانات البانر عبر الإنترنت وغير ذلك الكثير من التصاميم.

كان التصميم الجرافيكي موجودًا منذ بعض الوقت ولكن كل ما نراه اليوم في عالم الأعمال، فهو موجود فقط منذ مائة عام، وعلى مدى تلك المائة عام، تغلغل التصميم الجرافيكي في مجال الأعمال التجارية، حيث عمل على لفت الانتباه ومدى أهميته، وأثار اهتماماتنا، أو في بعض الأحيان يندمج بسلاسة في محيطنا كل شيء من حولنا.

فقد لا تدرك عدد مرات ظهورها في حياتك اليومية على الأرجح من تصاميم،لا يمكننا حتى أن نتخيل إلى أين سيأخذنا تصميم الجرافيك في المستقبل،بعد كل شيء هل تعتقد أن الأشخاص الذين يطبعون الكلمات على الورق في أول مصنع للورق كان بإمكانهم تخيل تصميم إعلانات البانر الرقمية وصفحات الويب، والشعارات ذات العلامات التجارية التي نتصفحها الآن كل يوم.

الحركات الفنية الرئيسية التي أثرت في التصميم الجرافيكي

الفن الحديث

ازدهر الفن الحديث أي الفن الجديد في أوروبا الغربية والولايات المتحدة من ثمانينيات القرن التاسع عشر حتى الحرب العالمية الأولى، لقد كانت محاولة متعمدة للتخلي عن الأنماط التاريخية للقرن التاسع عشر، سعى مبدعو الفن الحديث إلى إحياء الصنعة الجيدة، ورفع مكانة الحرف وإنتاج تصميم حديث حقًا يعكس فائدة العناصر التي كانوا يصنعونها إحدى السمات المميزة للأسلوب هي استخدام الخطوط الخطية العضوية غير المتكافئة بدلاً من الأشكال الصلبة والموحدة.

باوهاوس Bauhaus

كانت باوهاوس (Bauhaus) حركة فنية وتصميمية مؤثرة بدأت عام (1919) في “فايمار” بألمانيا، أطلقت مدرسة باوهاوس، التي أسسها “والتر غروبيوس”، طريقة جديدة في التفكير، بعد ستة أشهر من نهاية الحرب العالمية الأولى، شجعت المدرسة الفنانين والمصممين على استخدام مواهبهم للمساعدة في إعادة بناء المجتمع المحطم، استحضرت قواعد باوهاوس المثلث والمربع والدائرة عقلية العودة إلى الأساسيات لقد تحدوا كل شيء، بما في ذلك الطريقة المعتادة للتعليم.

الفن ديكو Art Deco

بدأ “آرت ديكو” كاحتفال في باريس عام (1925) في نفس العقد الذي منحنا فيه (The Great Gatsby) السيارة ذات الأسعار المعقولة، وأول فيلم بصوت، الأسلوب والأناقة والرقي هي مثال على تصميم آرت ديكو يستخدم (Art Deco) أشكالًا بسيطة وزخرفة منمقة وهندسية، واستخدامًا مفصلاً لمواد باهظة الثمن، طبيعية وصناعية.

فن البوب Pop Art

في الأساس كانت ظاهرة ثقافية بريطانية وأمريكية اكتسبت زخمًا في أواخر الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي، وقد تم تسمية (Pop Art) من قبل الناقد الفني “لورانس ألوي” بسبب الطريقة التي تمجد بها الثقافة الشعبية ورفعت الأشياء الشائعة وغير الملحوظة إلى أوضاع أيقونية، بدأت حركة فن البوب ضد المقاربات السائدة للفن والثقافة والآراء التقليدية حول ما يجب أن يكون عليه الفن تراوحت مصادر الإلهام من أفلام هوليوود، والإعلانات، وتغليف المنتجات، وموسيقى البوب، والكتب المصورة، رافضة ادعاءات الفن الراقي لصالح الطباعة الجريئة والجرافيكية.