تاريخ الفن الطليعي

تاريخ الفن الطليعي:

ربما كان عصر النهضة الإيطالي أكثر الحقبة طليعية في تاريخ الرسم والنحت. حيث تم تمثيل شخصيات العائلة المقدسة التوراتية بطريقة طبيعية تمامًا، من خلال خروج جذري عن الأعمال الفنية البيزنطية، وحتى القوطية. بالإضافة إلى ذلك، لم يكن العري مقبولًا فحسب، بل أصبح أيضًا من أرقى أنواع الصور التصويرية.

وعلى الرغم من فترة ازدهار قصيرة من كارافاجيو، الذي أعاد تنشيط الاتجاه الإنساني في الرسم مع صوره الشبيهة بالفلاحين للمسيح وأعضاء آخرين من العائلة المقدسة، (وجوزيبي أرشيمبولدو بصورته الخاصة بالفواكه والخضروات)، حيث كانت التقاليد الحداثية لعصر النهضة تدريجيًا استبدالها بالتكرار والتقليد والتوافق التام.

كما وقدمت الأكاديميات الأوروبية العظيمة للفنون الجميلة، بدعم من الكنيسة الكاثوليكية، مجموعة من القواعد والاتفاقيات التي لا تنتهي، والتي تجاهلها الفنانون على مسؤوليتهم، فقد مُنع المنحرفون من دخول الصالونات والمعارض الرسمية الأخرى. ربما فقط في هولندا كانت هناك روح حقيقية من الاستكشاف الفني، لا سيما في شكل بورتريه شديد الإثارة من قبل رامبرانت، والنوع الجديد من اللوحات الفنية التي قدمها بشكل رائع جان فيرمير وآخرون.

لم يبدأ الفنانون في التجربة مرة أخرى إلا بعد أن هدأ الغبار بعد الثورة الفرنسية. حيث بدأت برسم المناظر الطبيعية. وبدأ كوروت وآخرون من مدرسة باربيزون تقليدًا جديدًا في الهواء الطلق، إذ قام الرسام الألماني كاسبار ديفيد فريدريش بحقن مناظره الطبيعية بشكل جديد من الرومانسية. وقد تم نقل هذا النوع إلى مستويات أعلى وأكثر استثنائية من قبل العبقري الإنجليزي (JMW Turner). وأصبحت لوحة التاريخ أيضًا رائدة مع أعمال مثل (Goya’s Third of May) عام (1808)، والتي لم يكن لها أبطال ولا رسالة ترفع من شأنهم.

كما وكانت المدرسة الطليعية التالية هي الانطباعية، أول حركة رئيسية للفن الحديث والتي قلبت اتفاقيات الألوان رأسًا على عقب. فجأة، يمكن أن يتحول العشب إلى اللون الأحمر ويمكن أن تكون أكوام القش زرقاء، وذلك اعتمادًا على التأثير اللحظي لأشعة الشمس كما يراه الفنان. واليوم، قد يُنظر إلى الانطباعية على أنها سائدة، ولكن في سبعينيات القرن التاسع عشر كان الجمهور، وكذلك التسلسل الهرمي للفنون، مروعين. وبالنسبة لهم كان العشب أخضر، وأكوام القش صفراء – وكان هذا هو الحال.

الفن الطليعي في أوائل القرن العشرين:

أدت العقود الثلاثة الأولى من القرن العشرين إلى ظهور موجة من الحركات والأساليب الثورية. أولاً، جاءت Fauvism (1905-1989) التي كانت مخططات ألوانها مثيرة للغاية ومضادة للطبيعة لدرجة أن أعضائها أطلقوا عليها اسم “الوحوش البرية”.

ثم التكعيبية التحليلية عام (1908)، ربما الأكثر فكرية من بين جميع الحركات الطليعية، التي رفضت الفكرة التقليدية للمنظور الخطي لصالح التركيز بشكل أكبر على مستوى الصورة ثنائية الأبعاد، مما أثار فضيحة أكاديميات الفنون في أوروبا، جنبًا إلى جنب مع زوار الصالون الباريسي للمستقلين و (New York Armory) عام Show)(1913)) في هذه العملية.

وفي هذه الأثناء، في دريسدن وميونيخ وبرلين، كانت التعبيرية الألمانية هي الأسلوب المتطور، كما مارسها (Die Brucke) عام (1905)، و (Der Blaue Reiter) عام (1911)، بينما في ميلانو قدمت (Futurism) مزيجها الفريد من الحركة والحداثة.

كما وذكر خمسة من التجار المهمين في الفن الطليعي في باريس خلال الفترة من (1900 إلى 1930)، هم سولومون آر غوغنهايم (1861-1949)، وأمبرواز فولارد (1866-1939)، ودانيال هنري كاهنويلر (1884-1979)، وبول غيوم ( 1891-1934)، وبيغي غوغنهايم (1898-1979). وفي ألمانيا، كان المركز الرئيسي للطليعة التعبيرية هو معرض والدن شتورم.

الفن الطليعي في منتصف القرن العشرين:

ظهرت الطليعية خلال الأربعينيات وما بعدها على فترات متقاربة. وكان هذا جزئيًا بسبب هيمنة الفن التجريدي، ولم يكن هناك سوى القليل جدًا من التجريد الذي كان جديدًا بشكل أساسي. وفي أمريكا، هذا صحيح، حيث اخترع جاكسون بولوك (1912-1956) الرسم بالحركة.

واستثمر مارك روثكو عام(1903-1970) مؤلفاته المجردة بمشاعر ملونة، بينما استثمر روبرت مذرويل وبارنيت نيومان مؤلفاتهما في السرد، ولكن بحلول منتصف الستينيات كان التجريد قوة مستهلكة. وقامت بساطتها بتبسيطها وحاولت إدخالها برسالة أكثر قوة، لكن الجمهور لم يكن مهتمًا حقًا.

الفن الطليعي في أواخر القرن العشرين:

وصل فن ما بعد الحداثة في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات، وأدى ذلك إلى ظهور أشكال جديدة تمامًا من الفن المعاصر، والتي كان الكثير منها تقريبًا بحكم التعريف (طليعيًا). حيث تضمنت هذه الأشكال الفنية الجديدة: الفن النسوي الذي اشتهرت به جودي شيكاغو مواليد (1939)، وكارول شنيمان مواليد (1939)، وفن التصوير الفوتوغرافي، أيضًا فن التركيب، وفن فيديو أنشأه بيل فيولا مواليد (1951) وآخرون، والفن المفاهيمي.