لوحة أمسية صيفية في سكاجين للفنان بيدير سيفيرين

اقرأ في هذا المقال


لوحة أمسية صيفية في سكاجين للفنان بيدير سيفيرين:

لوحة أمسية صيفية في سكاجين هي لوحة رُسمت في عام 1892 من قِبل الفنان بيدير سيفيرين (PS Krøyer). حيث يُظهر رسم اللوحة أن ماري كروير، زوجة الفنان وهي تقف على الشاطئ في سكاجين مع كلبها الراب إلى جانبها وينعكس ضوء القمر على البحر.

وصف لوحة أمسية صيفية في سكاجين:

كان رسامو سكاجين مجموعة متماسكة من الفنانين الدنماركيين بشكل أساسي الذين تجمعوا كل صيف من أواخر سبعينيات القرن التاسع عشر في قرية سكاجين لصيد الأسماك في أقصى شمال جوتلاند ورسموا الصيادين المحليين وحياتهم الأسرية والتجمعات والاحتفالات.

وُلد الرسام بيدير سيفيرين كروير (1851-1909) في ستافنجر بالنرويج، لكنه نشأ في كوبنهاغن ووصل إلى سكاجين في عام 1882 وعاد كل صيف تقريبًا واستقر أخيرًا هناك بشكل دائم بعد الزواج من ماري تريبكي في عام 1889.

كان قد اكتسب شهرة بالفعل بلوحاته للصيادين في هورنبيك على الساحل الشمالي لجزيرة زيلندا وتأثر بالحركة الانطباعية خلال رحلاته إلى فرنسا. وفي سكاجين، أصبح أحد الأعضاء المركزيين والأكثر حماسًا في المجتمع الفني حيث ابتكر روائع تؤكد على التأثيرات الخاصة للضوء المحلي، لا سيما في مشاهد الشاطئ ورسم العديد من الأعمال التي لا تنسى مسجلة التجمعات الحيوية للفنانين.

جاءت ماري كروير ني تريبكي من عائلة ألمانية ثرية تعيش في كوبنهاغن ومنذ صغرها كانت تطمح لأن تصبح فنانة وبعد أن تدربت بشكل خاص ذهبت إلى باريس لمواصلة دراستها هناك.

في أوائل عام 1889، قابلت كروير الذي وقع في حبها بجنون على الفور، على الرغم من أنه كان يبلغ من العمر 16 عامًا، تزوج الزوجان في ذلك الصيف. وفي عام 1891، استقروا في سكاجين، ممّا منح (Krøyer) فرصة كبيرة لرسم صور لماري، سواء في الداخل أو على الشاطئ بشكل خاص.

من الواضح أن الصيف الذي أمضاه كروير مع زوجته في تسعينيات القرن التاسع عشر كان مصدر إلهام له، خاصة وأن ماري كانت تمتلك إحساسًا قويًا بالجمال بنفسها، وغالبًا ما اقتبست مقولة كيتس “الجمال هو الحقيقة، جمال الحقيقة”.

كذلك نتيجة لفترات المرض العقلي التي عانى منها كروير منذ عام 1900، انهار الزواج. في عام 1912، تزوجت من الملحن السويدي هوغو ألفين الذي تأثر بجمالها. يُعتقد أن ماري كانت مترددة في الرسم بعد مقابلة (Krøyer) التي نظرت إليها كفنانة أكثر كفاءة ومع ذلك، فقد نجا عدد قليل من أعمالها.

اللوحة عبارة عن لوحة رُسمت بالألوان الزيتية على قطعة من القماش بقياس 206 × 123 سم (81 × 48 بوصة)، حيث تظهر ماري كروير في الملف الشخصي ويتوهج وجهها الحزين وفستانها اللامع تحت ضوء شمس الغروب.

كما أن اللوحة هي إحدى الأعمال التي يحاول فيها كروير التقاط الضوء والمزاج على شاطئ سكاجين خلال ما أسماه (Heure Bleu) الساعة الزرقاء، وهي الفترة القصيرة عند الغسق عندما يلقي الضوء بصبغة زرقاء فوقها.

وكذلك المشهد يضيف انعكاس القمر إحساسًا طفيفًا بالعمق إلى الخلفية المسطحة التي تتكون في الغالب من البحر الأزرق المتجانس، على الرغم من تصوير ماري على ارتفاع مشابه لارتفاع المشاهد، إلا أن الأفق يرتفع فوق رأسها، لذلك يتم التأكيد على إشراقها بالمقارنة مع الخلفية الصامتة شبه أحادية اللون.

عُرضت اللوحة عام 1893 في (Den Frie Udstilling) بالمعرض الحر، ولقد كانت المراجعات مختلطة، كتب كارل هارتمان في صحيفة (Nationaltidende) المحافظة أن اللوحة كانت جميلة وذكر أنها “جيدة جدًا لدرجة أنها تلقي ضوءًا رائعًا على المجموعة بأكملها” بينما ادعى يوهانس يورجنسن في (Politiken) أن المشاهد سئم سريعًا من الصورة حيث كانت شخصية ماري “غير قادرة على إيقاظ أي مزاج”.

كان اللون في أماكن “مزعجة بشكل واضح” والكلب “حيوان قبيح وغير سار” كما أن النقاد في (Salon du Champ-de-Mars) في عام 1894 كانوا متحمسين بشكل عام لاستخدام (Krøyer) للون وقد صُدموا وفتنوا بسطح التكوين.

النقاد الفرنسيون الذين شاهدوا الصورة في (Jeu de Paume) في باريس عام 1928 قارنوها بالأعمال الانطباعية لبول ألبرت بيسنارد ولا سيما صورته لمدام روجر جوردان، على الرغم من أن أحدهم على الأقل رأى أن المقارنة أظهرت “التأثير المنتصر” من المدرسة الفرنسية.

بعد المعرض في (Den Frie Udstilling) في عام 1893، تم عرضه في معرض ميونيخ في صيف نفس العام، ثم تم بيعه لمحبي الفن الألماني مباشرة من المعرض.

كان لدى كروير مشاعر مختلطة بشأن البيع لأنه كان يفضل الاحتفاظ بالصورة لمتحف دنماركي، لكنه كان سعيدًا لأن لوحته قد حظيت بتقدير كبير في المعرض الألماني لدرجة أنه لم يكن لديه فقط آراء متحمسة ولكنه كان قادرًا على البيع مقابل 1000 كرونة أكثر ممّا كان يمكن أن يحققه في الدنمارك، على الرغم من أن كروير لم يعد يمتلك اللوحة، إلا أنه لا يزال يُسمح له بعرضها في (Salon du Champ-de-Mars) في عام 1894.

وفي عام 1900، تلقى خطابًا من المشتري الألماني الأصلي وهو مصرفي يُدعى (Steinbart)، يبلغه أنه يرغب في ذلك، لعرضها للبيع. تحدث كروير مع هاينريش هيرشسبرونج الذي رتب لـ (JC Jacobsen) للحصول عليها من أجل (Ny Carlsberg Glyptotek) في أوائل عام 1902، في عام 1937 تم تقديمه في متحف (Skagens).


شارك المقالة: