لوحة أولمبيا للفنان إدوارد مانيه:
لوحة أولمبيا هي لوحة رسمها الفنان إدوارد مانيه، عُرضت لأول مرة في صالون باريس عام 1865، حيث تُظهر امرأة عارية (أولمبيا) مستلقية على سرير أحضرها خادم لها الزهور كما تم تصميم أولمبيا من قبل فيكتورين ميورينت وخادمة أولمبيا من قبل عارضة الأزياء لور.
تسببت نظرة المواجهة لأوليمبيا في الصدمة والدهشة عندما عُرضت اللوحة لأول مرة لأن عددًا من التفاصيل في الصورة. حيثُ حصلت الحكومة الفرنسية على اللوحة عام 1890 بعد اكتتاب عام نظمه كلود مونيه كما أنّ اللوحة معروضة في متحف أورسيه في باريس.
تحليل لوحة أوليمبيا:
ما صدم الجماهير المعاصرة لم يكن عري أوليمبيا ولا وجود خادمتها التي ترتدي ملابس كاملة ولكن نظرتها المواجهة وعدد من التفاصيل التي تعرّفها على أنها ديمي موندين وتشمل هذه الأوركيد في شعرها وسوارها وأقراط اللؤلؤ والشال الشرقي الذي ترقد عليه ورموز الثروة والإثارة.
الشريط الأسود حول رقبتها، في تناقض صارخ مع لحمها الباهت ونعلها المنبثق يبرز الجو الحسي. كان اسم “أوليمبيا” اسمًا مرتبطًا بالبغايا في ستينيات القرن التاسع عشر في باريس.
تم تصميم اللوحة على غرار تيتيان فينوس من أوربينو (حوالي 1534). في حين أن اليد اليسرى لفينوس تيتيان ملتوية ويبدو أنها تغري، يبدو أن اليد اليسرى لأوليمبيا تحجب والتي تم تفسيرها على أنها رمز لدورها كامرأة سيئة، حيث تمنح أو تقيد الوصول إلى جسدها مقابل أجر.
استبدل مانيه الكلب الصغير (رمز الإخلاص) في لوحة تيتيان بقطة سوداء وهو مخلوق مرتبط بالاختلاط الليلي. كان الموقف المثير للقط استفزازيًا. حيث تتجاهل أوليمبيا بازدراء الزهور التي قدمها لها خادمها والتي ربما تكون هدية من أحد العملاء. اقترح البعض أنها تبحث في اتجاه الباب، حيث يقوم عميلها بالزوارق بدون سابق إنذار.
تنحرف اللوحة عن الشريعة الأكاديمية في أسلوبها وتتميز بضربات فرشاة واسعة وسريعة وإضاءة استوديو تزيل الدرجات اللونية المتوسطة وأسطح الألوان الكبيرة والعمق الضحل. على عكس العراة المثالية السلسة في (La birth de Vénus) للكاتب ألكسندر كابانيل والتي تم رسمها أيضًا في عام 1863، فإن أولمبيا هي امرأة حقيقية يتم التأكيد على عريها من خلال الإضاءة القاسية.
يبلغ حجم اللوحة القماشية وحدها 51.4 × 74.8 بوصة وهي كبيرة نوعًا ما بالنسبة لهذه اللوحة ذات النمط الفني. صورت معظم اللوحات التي كانت بهذا الحجم أحداثًا تاريخية أو أسطورية، لذلك تسبب حجم العمل، من بين عوامل أخرى، في مفاجأة.
أخيرًا، تعتبر أولمبيا نحيفة إلى حد ما وفقًا للمعايير الفنية في ذلك الوقت، كما أن جسدها غير المكتمل نسبيًا هو أكثر بناتيًا من أنثوي. اعتقد تشارلز بودلير أن النحافة أكثر خدعة من السمنة.
نموذج أولمبيا، فيكتورين ميورينت، كان يمكن أن يتعرف عليه مشاهدو اللوحة لأنها كانت معروفة جيدًا في دوائر باريس. بدأت في عرض الأزياء عندما كان عمرها ستة عشر عامًا وكانت أيضًا رسامة بارعة في حد ذاتها.
عُرضت بعض لوحاتها في صالون باريس. كان الإلمام بهوية النموذج سببًا رئيسيًا في اعتبار هذه اللوحة صادمة للمشاهدين. لا يمكن للمرأة المعروفة التي تعيش حاليًا في باريس الحديثة أن تمثل امرأة تاريخية أو أسطورية في نفس الوقت.
على الرغم من أن فيلم (Manet’s The Luncheon on the Grass) أثار الجدل في عام 1863، إلا أن فيلمه الأولمبي أثار ضجة أكبر عندما عُرض لأول مرة في صالون باريس عام 1865. أدان المحافظون العمل ووصفوه بأنه “غير أخلاقي” و “مبتذل”. وتذكر الصحفي أنتونين بروست في وقت لاحق، “إذا لم يتم إتلاف لوحة أولمبيا، فهذا فقط بسبب الاحتياطات التي اتخذتها الإدارة”.
أدان النقاد والجمهور العمل على حد سواء حتى إميل زولا تم اختزاله ليعلق بشكل خادع على الصفات الشكلية للعمل بدلاً من الاعتراف بالموضوع، “لقد أردت عارية، واخترت أولمبيا، أول ما جاء”.
لقد أشاد بصدق مانيه ومع ذلك، “عندما يعطينا فنانوننا الزهرة، فإنهم يصححون الطبيعة ويكذبون. سأل إدوارد مانيه نفسه لماذا الكذب، لماذا لا نقول الحقيقة؛ لقد قدمنا إلى أوليمبيا، هذه الفتاة في عصرنا والتي تلتقي على الأرصفة”.
