لوحة الرقص في بوجيفال للفنان بيير رينوار:
لوحة الرقص في بوجيفال المعروفة أيضاً باسم (La Danse à Bougival) هي لوحة رُسمت من عام 1883 لبيير أوغست رينوار وهي موجودة حاليًا في مجموعة متحف الفنون الجميلة في بوسطن، ماساتشوستس، الولايات المتحدة الأمريكية.
وُصفت هذه اللوحة بأنها “أحد أكثر اللوحات المحبوبة في المتحف” وهي واحدة من ثلاثة في مجموعة بتكليف من بول دوراند رويل. يصور مشهدًا في قرية بوجيفال الفرنسية، على بعد حوالي 15 كيلومترًا من وسط باريس وهو موقع يستخدمه العديد من الانطباعيين غير رينوار بما في ذلك كلود مونيه وألفريد سيسلي وبيرث موريسو.
وصف لوحة الرقص في بوجيفال:
تصور اللوحة راقصين محاطين بمشهد حيوي لرواد المقهى. موضوعات اللوحة الفعلية متنازع عليها، لكنها معروفة بنقل الإحساس بأنهم في حالة حركة، ممّا يجعل المشاهد يشعر أنهم موجودون بالفعل. استخدمت رينوار ألوان الباستيل في الغالب، لكنها تضمنت صبغة أكثر حيوية في قبعات كلا الموضوعين. توصف المجموعة الأكبر من اللوحات التي تنتمي إليها هذه اللوحة بأنها آخر غزوة لرينوار في الانطباعية وتوضح تطور قدرته الفنية من أعماله السابقة.
هناك الكثير من النقاش حول من قام بنمذجة شخصيات اللوحة وكذلك تلك الموجودة في اللوحات الراقصة الأخرى. حيث أن الرأي السائد هو أنه يصور اثنين من أصدقاء رينوار، سوزان فالادون وبول لوت، ويقال أن لوت ظهر في (Dance in the Country) أيضًا.
ومع ذلك، يعتقد مدير مكتبة ومتحف مورجان، كولين بيلي، أن الرجل ربما تم تصميمه من قبل هيبوليت ألفونس فورنيز، الذي ظهر في اللوحة السابقة لرينوار غداء حفل القوارب أمام مطعم والده.
يعتبر (Valadon) أكثر شيوعًا باعتباره أحد النماذج. كانت في الأصل فنانة ترابيز وأصبحت عارضة أزياء بعد إصابة أنهت مسيرتها الأدائية ومع ذلك، من الأفضل أن نتذكرها باعتبارها رسامة ناجحة، كما يعتقد بعض المؤرخين أن موضوع رينوار يجمع بين سمات زوجة فالادون وألين شاريغوت. هذا مثير للاهتمام بشكل خاص في سياق اللوحات الراقصة الثلاثة.
من المقبول بشكل عام أن سوزان فالادون هي العارضة في (Dance in the City)، بينما (Aline Charigot) هي العارضة في (Dance in the Country)، إذا كانت هذه النظرية صحيحة، فإن دمج النموذجين لتشكيل المرأة في (Dance at Bougival) يربط السلسلة معًا بطريقة موجزة.
كما أن اللوحة لها أسماء عديدة، حيث أشار رينوار إليها لأول مرة في عام 1883 باسم (La danse à la campagne). يُفترض أنه مشهد من قرية (Bougival) الفرنسية ومع ذلك، فإن هذه الحقيقة محل خلاف بسبب قصة كتبها (Paul Lhote) فيها رينوار يصور مشهدًا مشابهًا للغاية، على الرغم من أن القصة تحدث في مونمارتر.
أمضى رينوار الجزء الأول من حياته المهنية في إيطاليا، حيث تعلم التقاليد الكلاسيكية في الفن. أثناء وجوده هناك، أصبح مهتمًا بشكل متزايد باستخدام الضوء لتسليط الضوء على البشر في اللوحات. حيث أنه جرب رسم العديد من الفواكه والخضروات، ثم انتقل إلى رسم الجثث، مستخدمًا الضوء في المقدمة والظلام في الخلفية لإلقاء الضوء على مواضيعه.
يمكن رؤية جوانب هذا النهج في لوحة الرقص في (Bougival) حيث أن الأشكال الموجودة في اللوحة هي تمثيلات بالحجم الطبيعي تقريبًا للنماذج والتي، كما كتبت آن ديستل، “تعكس رغبة رينوار الدورية في إنتاج أعمال طموحة تظهر مهارته كرسام لشخصية”.
تم وصف اللوحة بأنها واحدة من أولى انعكاسات رينوار على أسلوب رسم أكثر كلاسيكية، تعلمه نسخ اللوحات في متحف اللوفر مع الحفاظ على اللوحة المشرقة لزملائه الانطباعيين، كان (Dance at Bougival) مختلفًا عن اللوحات الراقصة الأخرى، من حيث أنه لم يفعل سوى القليل جدًا من الرسم والتخطيط قبل تطبيق الطلاء.
تم تصوير الشخصين بألوان الباستيل، مع بدلة زرقاء داكنة للرجل تتناقض مع الفستان الوردي الباهت على المرأة. بالإضافة إلى ذلك، فإن قبعة المرأة هي نفسها التي ترتديها المرأة في (Dance in the Country) واستمرارًا لموضوع رينوار المتمثل في ربط اللوحات معًا في محاولة لإنشاء مجموعة موحدة. ويقال من قِبل الكثيرين أنها واحدة من اللحظات الأخيرة لرينوار في العمل بأسلوب انطباعي.
في تحليله للرسم، كتب كولين بيلي: “إذا كان من الممكن القول بأن هذه الأعمال ستنهي تصوير رينوار لقضاء وقت الفراغ الباريسي، فإن براعتهم وثقتهم في اللمس يمكن تفسيرها من خلال عقد من الانغماس في هذا النوع”.
