اقرأ في هذا المقال
لوحة السيدات من آرلز ذكريات الحديقة للفنان فنسنت فان كوخ:
لوحة السيدات من آرلز ذكريات الحديقة هي لوحة زيتية للفنان فنسنت فان كوخ تم رسم اللوحة في آرل حوالي نوفمبر 1888 وهو موجود في مجموعة متحف هيرميتاج. كان المقصود به زخرفة غرفة نومه في البيت الأصفر.
وصف لوحة السيدات من آرلز ذكريات الحديقة:
تشير “الحديقة في إيتن” إلى حديقة بيت القسيس في إيتين (الآن إيتن-لور) حيث تم استدعاء والد فينسنت، القس تيودوروس فان كوخ، في عام 1875 قضى فنسنت فترات من الوقت هناك، لا سيما من عيد الفصح إلى عيد الميلاد عام 1881 عندما عاد للانضمام إلى شقيقه ثيو، تاجر فنون، مصمم على أن يصبح فنانًا.
تُمثّل هذه الفترة في (Etten) البداية المناسبة لمهنة فينسنت التي استمرت عشر سنوات كفنان. لقد رسم منذ طفولته وفي العام السابق التحق بصف للمبتدئين في بروكسل حيث التقى بالرسام أنتون فان رابار، لكنه بدأ الآن في الرسم بجدية. طوّر بسرعة أسلوبًا بارعًا في رسم المناظر الطبيعية ولكنه ظل غير مؤكد في رسم الشكل الخاص به والذي مارسه بجد بمساعدة دورة الرسم لتشارلز بارغ.
قام (Rappard) بزيارة استغرقت اثني عشر يومًا خلال هذا الوقت ورسموا معًا في المستنقعات والصعوبات حول (Etten). كما زار فينسنت ابن عمه أنطون موف في لاهاي وهو فنان مشهور في ذلك الوقت، أعرب عن اهتمامه برسوماته وشجعه أكثر أيضاً في هذا الوقت لم يكن فينسنت قد أحرز تقدمًا فيما يتعلق بالرسم، رغم أنه غسل بعض رسوماته بالألوان المائية. في نهاية العام قام بزيارة مطولة إلى موف التي عرّفته على الرسم. عاد إلى إتن بنية إقامة استوديو هناك.
في ذلك الصيف، أصبح فينسنت مفتونًا بابنة عمه الأرملة مؤخرًا كي فوس ستريكر، ابنة عالم اللاهوت يوهانس ستريكر، الذي تمت دعوته للبقاء في الصيف مع ابنها البالغ من العمر ثماني سنوات يناير. زارها فينسنت آخر مرة في أمستردام قبل حوالي ثلاث سنوات بينما كان زوجها لا يزال على قيد الحياة (هناك صورة عائلية باقية تعود إلى عام 1872 يُعتقد أنها تظهر فينسنت جنبًا إلى جنب مع كي) ولكن وضعها الجديد أثار مشاعره الرقيقة وتصرفه الرومانسي .
كما أنهم ساروا معًا في نزهات ممتعة وفي غضون أسبوعين اقترح فينسنت الزواج. اشتهرت برفضه بقولها “لا، في أي وقت، أبدًا”، وأخذتها فجأة إلى أمستردام ولم تتعامل معه مرة أخرى. أصبحت محاولات فينسنت المهووسة لرفع الدعوى في نهاية المطاف مسألة فضيحة عائلية وبلغت ذروتها في شجار مرير مع والده في يوم عيد الميلاد ومغادرة منزل العائلة لإنشاء الاستوديو الخاص به المقترح في لاهاي بدلاً من ذلك.
رسم فينسنت لاحقًا في درينثي ونوينين (منزل عائلته الأخير) وأنتويرب، قبل أن ينضم إلى ثيو في باريس عام 1886 وفي النهاية أنشأ استوديوًا في عام 1888 في البيت الأصفر في آرل، حيث انضم إليه بول غوغان، مع نية تشكيل جماعة الفنانين.
من الواضح أن اللوحة متأثرة برسومات غوغان (Arlésiennes) (ميسترال) التي رسمت في نفس الوقت كما يوضح فينسينت في رسائله حول اللوحة أنه كان يعاني من آلام في استخدام خياله بالطريقة التي كان غوغان يرضي بها.
في لوحة (Gauguin)، يمكن التعرف على شخصية المرأة الأكبر سناً هي السيدة (Ginoux) التي كانت تدير (Café de la Gare) حيث أقام فينسنت والتي استمر هو وغوغان في رعايتها بعد الانتقال إلى البيت الأصفر القريب. وتُؤخذ شخصيات فينسنت عمومًا على أنها والدته وأخته ويليميان.
كاتب سيرة فينسنت، مارك إيدو ترالبوت، كان يرى أن المرأة الشابة كانت، بوعي أو بغير وعي، تمثل كي فوس ستريكر. كان فينسنت غامضًا إلى حد ما بشأن هذا الموضوع في رسالة إلى أخته: لقد أجبت لك بالفعل أنني لم تعجبني صورة أمي بشكل كبير. لقد رسمت الآن لتوي ذكريات من الحديقة في (Etten)، لأضعها في غرفة نومي وإليك بعضًا منها إلا إنها لوحة كبيرة جدًا.
الآن ها هي الألوان. ترتدي الصغرى من بين المرأتين التي تمشي شالًا اسكتلنديًا بشيكات باللونين الأخضر والبرتقالي وتحمل مظلة حمراء. القديم لديه شال أزرق بنفسجي، أسود تقريبًا. لكن حفنة من الداليا، بعضها أصفر الليمون، والبعض الآخر الوردي والأبيض المتنوع، تنفجر ضد هذا الشكل الكئيب.
وخلفهم عدد قليل من شجيرات الأرز أو السرو الخضراء الزمردية. خلف أشجار السرو هذه، يمكن للمرء أن يلقي نظرة على سرير من الملفوف الأخضر الفاتح والأحمر، محاط بحدود من الزهور البيضاء الصغيرة. والمسار الرملي لونه برتقالي خام وأوراق سريرين من نبات إبرة الراعي القرمزي خضراء للغاية.
أخيرًا، في الوسط، خادمة ترتدي اللون الأزرق وترتب النباتات مع وفرة من الزهور البيضاء والوردية والأصفر والأحمر القرمزي.
الشكل في النقش الاسكتلندي مع الشيكات البرتقالية والخضراء يقف أمام الأخضر الداكن لشجرة السرو وهذا التباين الذي يبالغ فيه أكثر من قبل المظلة الحمراء، يعطيني فكرة عنك، بشكل غامض مثل تلك الموجودة في روايات ديكنز.
كما أنني لا أعرف ما إذا كنت ستفهم أنه يمكن للمرء أن يتكلم الشعر بمجرد ترتيب الألوان جيدًا، تمامًا كما يمكن للمرء أن يقول أشياء مريحة في الموسيقى. وبنفس الطريقة، فإن الخطوط الغريبة، التي يتم البحث عنها ومضاعفتها وتلتف في جميع أنحاء اللوحة، لا تهدف إلى جعل الحديقة في تشابهها المبتذل، بل ترسمها لنا كما لو كانت تُرى في الحلم، في الشخصية ومع ذلك في نفس الوقت أغرب من الواقع.
في رسالة لاحقة، قال إنه أفسد اللوحة وأشار إليها على أنها “ذلك الشيء الذي فعلته في الحديقة في نوينين” (أي منزل عائلته في وقت لاحق وليس في إيتن)، ممّا دفع هولسكير إلى أن يقترح أنه ليس له موقع محدد في العقل. حيثُ يشعر هولسكير بالحيرة من الملاحظة التي مفادها أن فينسينت اعتقد أنه أفسد اللوحة، واصفًا اللوحة بأنها رائعة وغامضة، “غنية بالألوان الخافتة والمتألقة”. يتم تذكيره هو وترالبوت بنوافذ الزجاج الملون في العصور الوسطى.
في الكتالوج الخاص بالفنان فنسنت فان كوخ، يعتبر (Hulsker) الادعاء بأن التغييرات الجذرية الواضحة الآن في أعمال فينسنت كانت نتيجة لتأثير (Gauguin) وأسلوب الرسم الرمزي الاصطناعي ودمج الانطباعية الجديدة و (Japonisme) و (Pont Aven Symbolism)، التي طورها مع إميل برنارد.
في مجموعة من ذكريات (Avant et Après) نُشرت بعد 15 عامًا، قدم غوغان بنفسه الادعاء: في الوقت الذي وصلت فيه إلى آرل، كان فينسنت مليئًا بالانطباعية الجديدة وكان يعاني من مشكلة خطيرة، ممّا جعله حزينًا للغاية.
كما أنه لا يعني أن هذه المدرسة، مثل جميع المدارس الأخرى، كانت سيئة، لكنها ببساطة لم تتبع طبيعته المستقلة التي لا تتحلى بالصبر. مع كل ما لديه من اللون الأصفر على البنفسجي وكل رسوماته ذات الألوان التكميلية، والتي قام بها بطريقة غير منتظمة، لم يتجاوز التناغم غير الكامل، الناعم، الرتيب؛ نداء كلاريون كان مفقودًا.
