لوحة الطفل المريض للرسام إدوارد مونش:
لوحة الطفل المريض (بالنرويجية: Det syke barn) هو العنوان الذي يُعطى لمجموعة من ست لوحات وعدد من المطبوعات الحجرية والنقاط الجافة والنقوش التي أكملها الفنان النرويجي إدوارد مونش بين عامي 1885 و 1926.
كل ذلك يسجل لحظة قبل وفاة صاحب الأخت الكبرى يوهان صوفي (1862-1877) من مرض السل في سن الخامسة عشرة. عاد مونش إلى هذا الحدث المؤلم بشدة مرارًا وتكرارًا في فنه، أكثر من ست لوحات زيتية مكتملة والعديد من الدراسات في وسائل الإعلام المختلفة على مدى أكثر من 40 عامًا.
قصة لوحة الطفل المريض:
في الأعمال، تظهر صوفي عادةً على فراش الموت برفقة امرأة حزينة ذات شعر أسود يُفترض أنها خالتها كارين غالبًا ما تظهرها الدراسات في لقطة رأس مقصوصة. في جميع النسخ المرسومة، تجلس صوفي على كرسي ومن الواضح أنها تعاني من الألم وتدعمها وسادة بيضاء كبيرة وتتطلع نحو ستارة مشؤومة من المحتمل أن تكون رمزًا للموت.
يظهر عليها تعبير مسكون، يمسك يدي امرأة مسنة حزينة يبدو أنها تريد أن تريحها ولكن رأسها منحني كما لو أنها لا تستطيع تحمل النظر إلى الفتاة الأصغر في عينيها.
طوال حياته المهنية، عاد مونش غالبًا إلى لوحاته وابتكرها. أصبح الطفل المريض بالنسبة لمونش الذي كاد يموت بنفسه بسبب مرض السل عندما كان طفلًا، وسيلة لتسجيل مشاعر اليأس والذنب التي يشعر بها أنه كان الشخص الذي بقي على قيد الحياة ومواجهة مشاعر الخسارة تجاه أخته الراحلة.
أصبح مهووسًا بالصورة وخلال العقود التالية ابتكر العديد من الإصدارات بتنسيقات متنوعة. تم تنفيذ الأعمال الست المطلية على مدى أكثر من 40 عامًا، باستخدام عدد من النماذج المختلفة.
وُصِفت السلسلة بأنها “دراسة حية لأضرار مرض تنكسي”. تُعتبر جميع اللوحات والعديد من الأعمال الملحقة مهمة لعمل مونش. حيث تم بيع مطبوعة حجرية من عام 1896 باللون الأسود والأصفر والأحمر في عام 2001 في دار سوذبي للمزادات مقابل 250 ألف دولار.
كما تُظهر كل لوحة صوفي وهي مستلقية على فراش الموت ومن الواضح أنها تعاني من صعوبة في التنفس وهو أحد أعراض مرض السل الحاد والمتقدم. ترتكز من خصرها إلى أعلى بواسطة وسادة بيضاء سميكة كبيرة تخفي جزئيًا مرآة دائرية كبيرة معلقة على الحائط خلفها. إنها مغطاة ببطانية داكنة ثقيلة. لديها شعر أحمر وتظهر على أنها ضعيفة وبها شحوب مريض ونظرة خاوية. تتطلع نحو ستارة طويلة داكنة وبارزة على يسارها والتي يفسرها العديد من مؤرخي الفن كرمز للموت.
الطفل المريض، 1895. نقطة الجفاف. العمل الوحيد في المسلسل الذي يتضمن مشهدًا غير مشهد الغرفة. وفقًا للمتحف البريطاني، “ربما كان ينوي مقارنة حياة الطبيعة المزدهرة بموت البشرية”.
وتظهر باللوحة امرأة كبيرة في السن وذات شعر داكن ترتدي ثوبًا أسود تجلس بجانب سرير الطفل وتمسك بيدها. يتم إنشاء الرابطة بين الاثنين من خلال ضم أيديهم والتي يتم وضعها في المركز الدقيق لكل عمل. عادة ما يتم تقديم قبضتهم المشتركة بمثل هذه الشفقة والحدة لدرجة أن مؤرخي الفن يعتقدون أن الشخصين لم يشتركا في رابطة عاطفية عميقة فحسب، بل أنهما على الأرجح علاقات دم.
من المحتمل أن تكون المرأة هي عمة صوفي كارين. لاحظ بعض النقاد أن المرأة الأكبر سنا هي أكثر حزناً من الطفل. على حد قول الناقدة باتريشيا دوناهو، “يبدو الأمر كما لو أن الطفلة وهي تعلم أنه لا يمكن فعل أي شيء آخر، هي تهدئة شخص وصل إلى نهاية قدرته على التحمل”.
ينحني رأس المرأة في حزن لدرجة أنها تبدو غير قادرة على النظر مباشرة إلى صوفي. وبسبب هذا، فإن وجهها محجوب ولا يستطيع المشاهد رؤية سوى الجزء العلوي من رأسها. يتم وضع الزجاجة على منضدة الزينة أو الخزانة على اليسار. يمكن رؤية الزجاج على اليمين على طاولة موصوفة بشكل غامض.
تختلف اللوحات في تلوينها. الأبيض خاصة في أول الشخصيات في السلسلة وهو تمثيل للنسيان. وفي وقت لاحق، يمثل الشكل الأخضر والأصفر تمثيلات معبرة للمرض، بينما يمثل اللون الأحمر في معظم الأعمال أكثر السمات الجسدية والدرامية لمرحلة السل المتأخرة: سعال الدم.
عندما عُرضت النسخة الأصلية لعامي 1885-1886 لأول مرة في معرض الخريف لعام 1886 في كريستيانيا، سخر منها المتفرجون وأثاروا “عاصفة احتجاج وسخط حقيقية” من النقاد الذين استاءوا من استخدامه للتقنيات الانطباعية وتخليه الواضح عن الخط وحقيقة أن اللوحة بدت غير مكتملة.
وجد الكثيرون أنه من غير المرضي أن المقطع الرئيسي في اللوحة (يدا النساء المتضامنتان) لم يكن مفصلاً جيدًا ولا توجد خطوط لوصف أصابعهن ويتألف الجزء المركزي أساسًا من نقاط من الطلاء. قال مونش في الدفاع: “أنا لا أرسم ما أراه ولكن ما رأيته”.
تمت مراجعة المعرض من قبل الناقد أندرياس أوبير الذي كتب: “هناك عبقرية في مونش. ولكن هناك أيضًا خطر أن يذهب إلى الكلاب لهذا السبب، من أجل مونش، أتمنى أن تم رفض الطفل المريض، هذه “الدراسة” في شكلها الحالي هي مجرد رسم تخطيطي نصف محشو مهمل”.
بعد أكثر من 40 عامًا، اعتبر النازيون لوحات مونش “فنًا منحطًا” وأزالوها من المتاحف الألمانية. تم نقل الأعمال، التي تضمنت نسخة 1907 من (The Sick Child) من معرض دريسدن، إلى برلين لبيعها بالمزاد. حصل تاجر الفن النرويجي (Harald Holst Halvorsen) على العديد من الأشياء بما في ذلك (The Sick Child)، بهدف إعادتهم إلى أوسلو. فقد تم شراء اللوحة عام 1907 بواسطة توماس أولسن عام 1939 وتم التبرع بها لمعرض تيت.
