لوحة القبلة للرسام لوحة إدوارد مونش:
لوحة القبلة هي لوحة زيتية رُسمت على قطعة من القماش أكمل رسمها الفنان الرمزي النرويجي إدوارد مونش في عام 1897. جزء من إفريز الحياة، الذي يصور مراحل العلاقة بين الرجل والمرأة، القبلة هو إدراك لفكرة كان لديه جربت منذ 1888/89: زوجان يتبادلان القبلات وتندمج وجوههما كواحد في تمثيل رمزي لوحدتهما. عُرض هذا العمل في عام 1903 وهو مقيم في متحف مونش في أوسلو.
وصف لوحة القبلة:
لوحة القبلة هي لوحة زيتية على رُسمت على القماش، حيث تبلغ أبعاد اللوحة 81 × 99 سم (32 × 39 بوصة) صور زوجين محاطين بالظلام، مع جزء صغير من ضوء النهار يظهر من خلال نافذة مغطاة بستارة في الغالب. يحتضنون لأنهم على ما يبدو يندمجون في واحد، وجوههم ذات شكل واحد بلا ملامح. حيثُ لاحظت الناقدة الفنية روبرتا سميث أن مونش فضل “ضربات الفرشاة الطويلة والمبهمة إلى حد ما والتي كانت أكثر تلطيخًا من الطلاء”.
تشبه اللوحة، على الرغم من كونها أبسط من، عمل آخر بنفس الموضوع أنتجه مونش في نفس الفترة.
كان على الفنان النرويجي الرمزي إدوارد مونش (1863-1944) أن يتعامل مع المرض والمرض العقلي والموت في عائلته بالإضافة إلى والد صارم ومتدين بشدة. خلال حياته كان يعاني من خيبة أمل في الحب وضعف الصحة، ممّا تسبب له في نوبات من الكآبة.
أصبح مونش أيضًا مدمنًا على الكحول الفنانة لم تتزوج قط. أثر هذا على إنتاجه الفني والحالات العاطفية للوحاته. كتبت روبرتا سميث أن “معظم شخصيات مونش ليست مجنونة، لكنها مشلولة بسبب مشاعر الحزن والغيرة والرغبة أو اليأس المحيطية التي وجدها كثير من الناس صادمة بسبب الأسلوب الفظ أو الإيحاءات بعدم الاستقرار العقلي”. على الرغم من صدمته، إلا أن لوحاته تتميز بالصدق والنزاهة العاطفية التي تجعلها مثيرة.
جرب مونش فكرة تقبيل الزوجين في الرسم والرسومات الخشبية في وقت مبكر يعود إلى 1888-1889. في الإدراكات العديدة لهذه الفكرة، هناك تباين بين العالم داخل وخارج الغرفة التي يقع فيها الزوجان. يبدو العالم الخارجي مفعمًا بالحيوية والحيوية، في حين أن الجزء الداخلي من الغرفة خالٍ من الزمان، حيث تجمد الزوجان في أحضانهما.
في هذا الشكل، يشير الشكل المجرد للزوجين، حيث يبدو أن وجها الاثنين مدمجين كواحد يشير إلى شعورهما بالانتماء والترابط. لم تدمج النسخ اللاحقة من الزخرفة وجوههم فحسب بل أجسادهم أيضًا. كانت الفكرة جزءًا من سلسلة (Munch) تسمى إفريز الحياة والتي أمضى فيها أكثر من 30 عامًا من حياته المهنية. تصور الدورة مراحل العلاقة بين الرجل والمرأة وهي جزء مما أسماه مونش “المعركة بين الرجال والنساء والتي تسمى الحب” يتضمن تصوير الجاذبية والتودد والإدراك وخيبة الأمل.
وفقًا لمتحف الفن الحديث، فإن الأجواء المظلمة لـ(The Kiss) تمثل تناقض مونش فيما يتعلق بالرومانسية. في لوحة عام 1897، وجد مؤرخ الفن راينهولد هيلر أنه “من المستحيل عمليًا” الفصل بين الشكلين، خاصة عندما تلتقي وجوههما وتصبح واحدة. وهو يعتبر أن تصوير العاشقين يمثل وحدتهم بينما يمثل في الوقت نفسه تهديدًا “بفقدان الفردانية وفقدان المرء لوجوده وهويته” ممّا يشير إلى الموت.
انتقد المؤلف ستانيسلاف برزيبيزيفسكي (1868-1927) الوجوه المندمجة، فوجدها “تبدو وكأنها أذن عملاقة صماء في نشوة الدم” وقد أعطى الكاتب أوجست ستريندبرج (1849-1912) رأيًا مشابهًا، حيث كتب أن الزوجين يصبحان “اندماجًا بين كائنين، يبدو الأصغر، على شكل سمك الشبوط، جاهزًا لالتهام الأكبر”.
نظرًا لتشابه الغرفة في غرفة (The Kiss to Munch)، كما تم تمثيلها في (Night in Saint-Cloud)، يعتبر الناقد الفني (Ulrich Bischoff) أن اللوحة لها عنصر سيرته الذاتية.
تم عرض (The Kiss) في عام 1903 في معرض (Munch’s Love’s Awakening)، مقترنًا بنسخة من مادونا اللوحة هي الآن جزء من مجموعة متحف مونش في أوسلو، النرويج؛ المتحف مخصص لمونش وأعماله.
كما أنه يوجد لوحة أخرى بارزة في تاريخ الفن الغربي يشار إليها عادة باسم القبلة رسمها غوستاف كليمت في عام 1907.
