لوحة الملائكة للفنان جان فرانسوا ميليه:
لوحة الملائكة المعروفة أيضاً باسم (L’Angélus) هي لوحة زيتية للرسام الفرنسي جان فرانسوا ميليه، اكتمل رسم اللوحة بين عامي 1857 و 1859.
وصف لوحة الملائكة:
تُصوِّر اللوحة فلاحين ينحنيان في حقل فوق سلة من البطاطس ليقولوا صلاة، الملائكة، مع رنين الجرس من الكنيسة في الأفق يمثل نهاية يوم عمل.
تم تكليف (Millet) من قبل الرسام الأمريكي وجامع الأعمال الفنية توماس جولد أبليتون، الذي لم يأت أبدًا لجمعه. وتشتهر اللوحة اليوم برفع أسعار الأعمال الفنية لمدرسة باربيزون إلى مستويات قياسية في أواخر القرن التاسع عشر.
قال ميليت: “جاءتني فكرة الملائكة لأنني تذكرت أن جدتي وهي تسمع جرس الكنيسة بينما كنا نعمل في الحقول، كانت تجعلنا دائمًا نتوقف عن العمل لنقول صلاة الملائكة من أجل الفقراء”. اكتملت اللوحة بين عامي 1857 و 1859، وهي لوحة زيتية رُسمت على قطعة من القماش. عندما فشل أبليتون في الاستحواذ، أضاف ميليت برجًا وغيّر العنوان الأولي للعمل، صلاة من أجل محصول البطاطس، إلى الملاك.
يصور فلاحين أثناء حصاد البطاطس في باربيزون، مع إطلالة على برج كنيسة تشيلي إن بيير. عند أقدامهم سلة صغيرة من البطاطس ومن حولهم عربة ومذراة. فقد تم تقديم تفسيرات مختلفة للعلاقة بين الفلاحين، مثل الزملاء في العمل، الزوج والزوجة، أو (كما فسرها غامبيتا) المزارع والخادمة.
وصفهم كتالوج مبيعات عام 1889 ببساطة بأنهم “فلاح شاب ورفيقه”. فقد باع ميليت لوحة (The Angelus) بعد بيع (The Gleaners) في المعرض عام 1857. حوالي نصف الحجم، جلب له أقل من نصف الكمية التي باع (The Gleaners) بها. تم عرض تمثال الملائكة في نهاية المطاف في العام السابق لوفاة ميليت في بروكسل عام 1874، حيث حظي بإعجاب كبير من قبل ليون غامبيتا.
في البداية، تم تفسير اللوحة على أنها بيان سياسي، حيث كان يُنظر إلى ميليت على أنه اشتراكي متضامن مع العمال. في حين أن اللوحة تعبر عن إحساس عميق بالالتزام الديني، وأصبحت واحدة من أكثر اللوحات الدينية التي تم استنساخها على نطاق واسع في القرن التاسع عشر، مع المطبوعات التي عرضها الآلاف من أصحاب المنازل المخلصين في جميع أنحاء فرنسا، فقد رسمها ميليت من إحساس بالحنين إلى الماضي وليس من أي شخص قوي.
