لوحة الميناء للفنان جان ميتزينغر:
لوحة الميناء (Le Port)، المعروفة أيضًا باسم (The Harbour أو The Port) أو ببساطة (Marine)، هي لوحة للفنان الفرنسي (Jean Metzinger). عُرضت هذه اللوحة في ربيع عام 1912 في (Salon des Indépendants) في باريس وفي (Salon de La Section d’Or ،Galerie La Boétie) أكتوبر 1912، باريس (رقم 117 من الكتالوج، بعنوان Marine ، collection Mme ريكو).
تمت إعادة رسم لوحة الميناء (Le Port) بعد بضعة أشهر في أول نص رئيسي عن التكعيبية بعنوان (Du Cubisme)، كتبه جين ميتزينجر وألبرت جليز عام 1912 ونشره (Eugène Figuière Editeurs) في نفس العام.
كما تم إعادة إنتاج المرفأ لاحقًا في (The Cubist Painters، Aesthetic Meditations) الذي كتبه (Guillaume Apollinaire) ونشرته (Figuière) في عام 1913 (مجموعة Mme L. Ricou). في صالون (Indépendants) لعام 1912، لاحظ (Apollinaire) صفات (Ingresque) الكلاسيكية لـ (Metzinger’s Le Port) واقترح أنه يستحق التعليق في مجموعة (Musée du Luxembourg) للفن الحديث حيث أن أبعاد لوحة الميناء (Le Port) ومكان وجودها الحالي غير معروفين.
وصف لوحة الميناء:
لوحة الميناء، على الأرجح رُسمت من الزيت على قطعة من القماش، يصور مشهد ميناء معقد مع المراكب الشراعية والمباني المحيطة والنوافذ المغلقة. حيث يمكن رؤية قاربين أكبر في الأفق البعيد؛ الواحدة على اليمين ربما سفينة بخارية والأخرى بسارية كبيرة. هنا، تهتم (Metzinger) بشكل حصري تقريبًا بمبادئ البناء التصويري: التفاعل بين الأفقي والأقطار والرأسية والمنحنيات. الأفق منحني كرويًا.
بدلاً من تصوير (The Harbou) من وجهة نظر كلاسيكية واحدة استخدم (Metzinger) “منظور متحرك” لتصوير الموضوع من مجموعة متنوعة من المواقع ومن زوايا مختلفة في لحظات مختلفة من الزمن. يتم عرض الصور الملتقطة من نقاط عرض مكانية متعددة وفي فترات زمنية متتالية في وقت واحد على لوحة قماشية واحدة.
كتب (Metzinger و Gleizes) بالإشارة إلى الهندسة غير الإقليدية في (Du Cubism)، البيان الذي تم فيه اختيار (The Harbour) من بين لوحات أخرى، لتمثيل المنهج التكعيبي. قيل في النص أن التكعيبية نفسها لم تكن مبنية على أي نظرية هندسية ولكن الهندسة غير الإقليدية تتوافق بشكل أفضل من الهندسة الإقليدية الكلاسيكية مع ما كان يفعله الأشبال. كان الأساسي في فهم الفضاء بخلاف الطريقة الكلاسيكية للمنظور.
تشبه الطوبولوجيا المختارة للميناء تلك الخاصة بمشعب ريماني عالي الأبعاد، على عكس الفضاء الإقليدي القياسي 3. هذه مساحة من الانحناء الجاوسي الإيجابي المستمر كما تسير القوارب في الأفق البعيد في مسار جيوديسي لانحناء جوهري إيجابي. كل الأشياء التي يمثلها ميتزينغر في هذه اللوحة مدمجة في متشعب ريماني غير إقليدي (أو ريماني زائف) من الانحناء الغاوسي الإيجابي الثابت.
السطح المصور ليس مستويًا محليًا أو عالميًا. لكن (Metzinger) يذهب إلى أبعد من النموذج الهندسي البسيط لـ (Gauss أو Riemann) من خلال استخدام أوجه الشكل المرتبطة بشكل قوي من التكعيبية التحليلية. بالإضافة إلى ذلك، يشارك كل عنصر أو مكون من اللوحة في المخطط العام للأشياء بشكل شخصي، في الإدراك العقلي لكل فرد (وفقًا لروجر ألارد، 1910).
يذهب (Metzinger) إلى ما هو أبعد من المنظور غير الإقليدي مع وجهات نظر متعددة، بما يتجاوز الابتكارات التقنية للتكعيبية التحليلية. يتغلغل في جوهرها الفكري: “فن قادر على تأليف واقع في عقل الراصد”. (دانيال روبينز، 1985).
ترك إعادة بناء الصورة الكلية للحدس الإبداعي للمراقب. لعب المتفرج الآن دورًا نشطًا في العملية التكعيبية. مجموع الأجزاء التي تتكون منها اللوحة الآن موجود في ذهن المشاهد. ديناميكية الشكل الضمنية أو الصريحة في الخصائص الكمية والنوعية للعمل، التي بدأها الفنان الذي اختار وجهات النظر المتعددة، يمكن إعادة تجميعها وفهمها في عملية ديناميكية تفاعلية.
“لكننا لا نستطيع الاستمتاع بمعزل عن الآخرين” كتب اثنان من المنظرين الرئيسيين لـ (Du Cubisme) نود أن نبهر الآخرين بما ننتزعهم يوميًا من عالم الإحساس وفي المقابل نتمنى للآخرين أن يرينا الجوائز.
ربما تكون هذه المعاملة بالمثل بين الفنان والجمهور أحد الأسباب التي جعلت ميتزينغر يشعر بالحاجة إلى تضمين عناصر من العالم الحقيقي في لوحاته في تلك الفترة، دون أن يمسها غضب التجريد الكلي. كتب (Metzinger and Gleizes) في عام 1912: “لا يمكن استبعاد ذكريات الأشكال الطبيعية تمامًا؛ ليس بعد، على الإطلاق”. بالنسبة لهم لا يمكن للفن “أن يرتقي إلى مستوى الانصباب الخالص في الخطوة الأولى”.
