لوحة جوديث ورئيس هولوفرنيس للفنان غوستاف كليمت:
لوحة جوديث ورئيس هولوفرنيس (المعروفة أيضًا باسم جوديث الأولى، بالألمانية: جوديث أوند هولوفرنيس) هي لوحة زيتية رسمها الفنان غوستاف كليمت عام 1901، وهي تصور الشخصية التوراتية جوديث ممسكة برأس هولوفرنيس بعد قطع رأسه، ولقد تم تصوير قطع الرأس وعواقبها بشكل شائع في الفن منذ عصر النهضة وكان كليمت نفسه يرسم عملاً ثانيًا يصور هذا الموضوع في عام 1909.
قصة لوحة جوديث ورئيس هولوفرنيس:
عندما تناول كليمت موضوع جوديث التوراتي، كان المسار التاريخي للفن قد قنن بالفعل تفسيره الرئيسي والتمثيل المفضل. توجد العديد من اللوحات التي تصف الحلقة بطريقة بطولية، خاصة معبرة عن شجاعة جوديث وطبيعتها الفاضلة.
لا يمكن إنكار عنف أفعال جوديث ويظهر بشكل كبير في عرض كارافاجيو، بالإضافة إلى جنتيلسكي وبيجوت، صورت تمثيلات أخرى في اللحظة التالية، عندما تمسك جوديث المذهول برأس هولوفرنيس المقطوع، كما توقع مورو وألوري في لوحاتهما الأسطورية الموحية.
يتجاهل كليمت عمدًا أي مرجع سردي على الإطلاق ويركز عرضه التصويري على جوديث فقط، لدرجة أنه يقطع رأس هولوفرنز عند الهامش الأيمن. ولا يوجد أثر لسيف ملطخ بالدماء كما لو كانت البطلة ستستخدم سلاحًا مختلفًا: إغفال يشرع الارتباط بسالومي كما يبدو أن اللحظة التي سبقت القتل إغواء جنرال نبوخذ نصر تتحد مع الجزء القاطع من القصة.
تشارك لوحة جوديث ورئيس هولوفرنيس عناصر تكوينها ورمزيتها مع كتاب “الخطيئة” للفنان فرانز ستوك: الإغراء الذي أوضحه الرسام الألماني يصبح نموذجًا لسيدة كليمت القاتلة من خلال اقتراح وضعية الجسد المنزوع من الثياب والباطل كقطعة محورية من القماش.
فضلاً عن مجموعة الوجه، تنبع قوة جوديث من الصورة المقربة وصلابة الموقف، الناتجة عن الإسقاط المتعامد للخطوط: إلى عمودي الجسم (وتلك الخاصة بهولوفرنيس) يتوافق مع الموازيات الأفقية في الهامش السفلي: تلك الخاصة بالذراع، كما أن الكتفان ملتصقتان مع القلادة وقاعدة الشعر، فقد كانت جوديث هي بطلة الكتاب المقدس التي أغوت الجنرال هولوفرنيس ثم قطعت رأسه من أجل إنقاذ مدينتها بيتوليا من الدمار على يد الجيش الآشوري.
يتم تغيير سمات وجه جوديث للحصول على أكبر قدر من الشدة والإغراء وهو ما يحققه كليمت من خلال وضع المرأة في مستوى بعيد المنال. على الرغم من تغيير الملامح، يمكن للمرء أن يتعرف على صديق كليمت (وربما حبيبته)، الاجتماعي الفييني، أديل بلوخ باور، موضوع صورتين أخريين تم رسمهما على التوالي في عامي 1907 و 1912، ورُسمت أيضًا في بالاس أثينا.
الرأس المرفوع قليلاً لديه شعور بالفخر، في حين أن وجهها ضعيف وحسي بشفتين متفرقتين بين التحدي والإغواء. يصفها فرانز أ. ج. زابو بشكل أفضل على أنها “رمز لانتصار المبدأ الأنثوي المثير على المذكر العدواني”. حيث أن نظرتها نصف المغلقة، التي ترتبط أيضًا بالتعبير عن المتعة، تواجه المشاهد مباشرة بكل هذا.
في عام 1903، وصف المؤلف والناقد فيليكس سالتن تعبير جوديث على أنه تعبير “بنار حارقة في نظراتها المظلمة والقسوة في خطوط فمها وفتحات أنفها ترتجف من الشغف. ويبدو أن قوى غامضة تنام داخل هذه الأنثى الجذابة”. وعلى الرغم من أن جوديث تم تفسيرها عادةً على أنها الأرملة المتدينة التي تؤدي ببساطة واجبًا أعلى، إلا أنها في جوديث الأولى هي نموذج للمرأة الفاتنة التي صورها كليمت مرارًا وتكرارًا في عمله.
يعزز التباين بين الشعر الأسود والإشراق الذهبي للخلفية الأناقة والتمجيد. ويتم التأكيد على تسريحة الشعر العصرية من خلال الأشكال المنمنمة للأشجار المتساقطة على الجانبين. لباسها الأشعث ذو اللون الأخضر الداكن وشبه الشفافة، الذي يعطي المشاهد منظرًا لجذعها شبه العاري، يلمح إلى حقيقة أن جوديث قد خدعت الجنرال هولوفرنز قبل قطع رأسه.
في نسخة عام 1901، تحافظ جوديث على سحر وشهوانية مغناطيسية، تخلى عنها كليمت في وقت لاحق في كتابه جوديث الثاني، حيث اكتسبت سمات أكثر حدة وتعبيرًا عنيفًا. في صفاته الشكلية، توضح النسخة الأولى بطلة مع السمات النموذجية للسيدات الفاتنات والساحرات التي وصفها فنانون وكتاب رمزيون مثل وايلد وفاسنيتسوف ومورو وغيرهم.
كما إنها تستمتع بقوتها وحياتها لدرجة أن النقاد وصفوا جوديث كليمت بشكل خاطئ بأنها سالومي، الشخصية الرئيسية من مأساة أوسكار وايلد عام 1891. للتأكيد وإعادة التأكيد على أن المرأة كانت في الواقع جوديث وليس سالومي، قام شقيقه، جورج، بصنع الإطار المعدني له مع نقش “جوديث وهولوفرنيس” عليه.
