لوحة مادونا ليتا للفنان ليوناردو دافنشي:
لوحة مادونا ليتا هي لوحة تعود إلى أواخر القرن الخامس عشر، تُنسب تقليديًا إلى ليوناردو دافنشي، في متحف هيرميتاج، سانت بطرسبرغ حيث أنه يصور مريم العذراء وهي ترضع الطفل المسيح حيث أنه موضوع عبادي يعرف باسم مادونا لاكتان تم وضع الأشكال في مساحة داخلية مظلمة مع فتحتين مقنطتين، كما هو الحال في ليوناردو السابقة مادونا من القرنفل ويمكن رؤية المناظر الطبيعية الجبلية في منظور جوي وراءها يحمل المسيح في يده اليسرى طائر الحسون الذي يرمز إلى آلامه المستقبلية.
تنقسم الآراء العلمية حول إسناد العمل، حيث يعتقد البعض أنه من عمل تلميذ ليوناردو مثل جيوفاني أنطونيو بولترافيو أو ماركو دي أوجيونو ومع ذلك، يعتبر متحف هيرميتاج أن اللوحة هي عمل توقيع ليوناردو أخذت اللوحة اسمها من House of Litta وهي عائلة نبيلة من ميلانو كانت في مجموعتها طوال معظم القرن التاسع عشر.
قد تكون لوحة مادونا ليتا إحدى لوحات مادونا والطفل المسجلة في استوديو ليوناردو قبل أو أثناء فترة ميلانو الأولى (1481–143 حتى 1499) على رسم في أوفيزي، أشار ليوناردو إلى أنه بدأ “مريم العذراء” في أواخر عام 1478 ويذكر جرد الاستوديو الخاص به في عام 1482 (جزء من Codex Atlanticus) لوحتين من “السيدة العذراء”. والثاني، وفقًا لتفسيرات مختلفة، إما يُشار إليه على أنه “على وشك الانتهاء، في الملف الشخصي” أو “انتهى، تقريبًا في الملف الشخصي”.
يمكن وصف رأس العذراء في مادونا ليتا في كلتا الحالتين وبالتالي فقد قيل أن اللوحة بدأت في الفترة الفلورنسية الأولى ليوناردو وتركت غير مكتملة حتى تم إعدادها لاحقًا من قبل تلميذ في ميلانو. ومع ذلك، أشار التحليل العلمي للرسم إلى أنها أنتجها فنان واحد فقط.
قصة لوحة مادونا ليتا:
تم تحديد العديد من الرسومات على أنها تحضيرية لمادونا ليتا. الأول، المنسوب عالميًا إلى ليوناردو، هو رسم ذو نقطة معدنية لوجه امرأة شابة في صورة جانبية قريبة وهي جزء من Codex Vallardi في متحف اللوفر (على اليسار) هناك دليل على أن هذه الورقة قد استخدمت كنموذج لتعليم التلاميذ في ورشة ليوناردو؛ على الخلف، رسم فنان آخر الخطوط العريضة للوجه بالقلم والحبر وهي تقنية استخدمها ليوناردو نفسه عند تطوير التراكيب. تأتي أدلة أخرى على قيام التلاميذ بنسخ الرسم في شكل نسخة مباشرة، بواسطة رسام غير مؤكد إلى حد ما، على ورقة تم قلبها وإعادة استخدامها لرسم مختلف من قبل فنان آخر من القرن السادس عشر؛ هذا الآن في Städel في فرانكفورت.
رسمان آخران، في نقطة معدنية مع إبرازات رصاص بيضاء على ورق مُجهز باللون الأزرق، يُنسبان إلى أحد أتباع ليوناردو، الذي يُعتبر عادةً جيوفاني أنطونيو بولترافيو. الأولى، دراسة عن رأس طفل المسيح، موجودة في Fondation Custodia في باريس؛ الآخر في Kupferstichkabinett في برلين، هو دراسة ستائر لملابس فيرجن.
نُسبت هذه إلى Boltraffio على أساس تشابه رسم برلين مع دراسات الأقمشة الأخرى للفنان. لقد قيل إن رسومات باريس وبرلين هي دراسات تحضيرية لمادونا ليتا وليست نسخًا بعدها، حيث تُظهر دراسة الأقمشة الذراع اليمنى للعذراء أكثر من العمل النهائي، حيث يحجب رأس المسيح هذا. يشير هذا إلى أن التكوين تم تجميعه جزئيًا معًا من هذه الدراسات.
رسم آخر ذو صلة في متحف المتروبوليتان للفنون، منسوب إلى Boltraffio، هو وجه العذراء في ملف تعريف صارم ولا يشبه اللوحة النهائية في Hermitage. لقد قيل أن هذه الدراسة قد تمثل فكرة سابقة من قبل تلميذ لتكوين مادونا ليتا والتي قام السيد ليوناردو بعدها بـ “تصحيح” الرسم في متحف اللوفر. وقد تم إعادة رسم اللوحة بواسطة فنان آخر غير ليوناردو في ميلانو حوالي عام 1495.
يعود الأصل لرسم اللوحة أي أنه تم التكهن بأن ليوناردو ربما أخذ مادونا ليتا معه إلى البندقية في مارس 1500، حيث سجل كاتب اليوميات ماركانتونيو ميشيل وجودها في كا كونتاريني في تلك المدينة في عام 1543: هناك صورة صغيرة لقدم أو أكثر قليلاً لسيدة، نصف طول، تعطي الحليب للصبي الصغير، ملوّنة بيد ليوناردو دافنشي، عمل ذو قوة عظيمة ومُنتهى للغاية.
أول طبعة للتكوين هي البندقية، من قبل فنان من دائرة زوان أندريا ونسخة واحدة على الأقل مرسومة من قبل مدرسة البندقية معروفة، في متحف كاستلفيكيو في فيرونا.
في عام 1784 وهو أقرب تاريخ آمن في منشأها، اشتراها الأمير ألبيريكو الثاني عشر دي بيلجيويوسو من جوزيبي رو. بعد وفاة Belgioioso في عام 1813 انتقلت إلى مجموعة عائلة Litta، التي أخذت منها اسمها الحالي في عام 1865، استحوذ القيصر الروسي ألكسندر الثاني على اللوحة من الكونت أنطونيو ليتا الوزير السابق في سانت بطرسبرغ، لمتحف هيرميتاج، حيث تم عرضها حتى يومنا هذا. بعد الحصول على اللوحة تم نقلها من خشب إلى قماش، ثم أعيد رسمها مرة أخرى.
ولقد تم اعتبار اللوحة في حياة ليوناردو حيث أن عمله يوحي بالعدد الكبير من النسخ المصنوعة منها. وكان المرشح الشعبي للتأليف هو جيوفاني أنطونيو بولترافيو. يجادل ديفيد آلان براون بأن ماركو دوجيونو كان مسؤولاً عن مادونا ليتا حيث انعكس تكوينها في أعماله اللاحقة، في حين أنها ليست في أعمال بولترافيو.
في المعرض الرئيسي في فترة ميلانو الأولى ليوناردو الذي أقيم في المعرض الوطني في لندن في 2011-12، نُسبت اللوحة إلى ليوناردو، لكن مؤرخ الفن مارتن كيمب لاحظ أن هذا كان “شرطًا مفترضًا للقرض”. قال كيمب في عام 2017 أنه يعتبر اللوحة بمثابة بولترافيو.
