لوحة مزرعة في بروفانس للفنان فنسنت فان كوخ:
لوحة مزرعة في بروفانس، تُعرف أيضًا باسم بوابة الدخول إلى مزرعة بها أكوام القش، هي لوحة زيتية رُسمت على القماش رسمها الرسام الهولندي فنسنت فان كوخ في عام 1888 في آرل، بروفانس في ذروة حياته المهنية في آرل، بروفانس في ذروة حياته المهنية. رُسمت جزئيًا بسبب استلهامه من الرسام (Adolphe Monticelli)، سعى (Van Gogh) إلى منطقة (Provence) في فرنسا لتوسيع مهارته وخبرته في الرسم.
استخدم (Van Gogh) عدة أزواج من الألوان التكميلية في (Farmhouse في Provence)، حيث أدى تباين الألوان إلى زيادة كثافة عمله وتُعد اللوحة مملوكة للمعرض الوطني للفنون في واشنطن العاصمة.
وصف لوحة مزرعة في بروفانس:
في الوقت الذي رسم فيه فان كوخ مزرعة في بروفانس، كان يبلغ من العمر 35 عامًا. عاش في آرل، في جنوب فرنسا وكان في أوج حياته المهنية وأنتج بعضًا من أفضل أعماله مثل الحقول وبيوت المزارع وسكان منطقة آرل ونيم وأفينيون.
كانت المنطقة مختلفة تمامًا عما كان يعرفه في هولندا وباريس وكان المناخ حارًا وجافًا. كان لدى الناس شعر وبشرة داكنتان ويتحدثون لغة مختلفة عن الفرنسية الباريسية. كانت الألوان زاهية حيثُ تختلف التضاريس من سهول إلى جبال.
هنا وجد فان كوخ “تألقًا وضوءًا من شأنه أن يغسل التفاصيل ويبسط الأشكال ويختزل العالم من حوله إلى نوع النمط الذي أعجب به في القطع الخشبية اليابانية” وحيث “يقوي تأثير الشمس الخطوط العريضة للتكوين ويقلل الفروق الدقيقة في اللون إلى عدد قليل من التباينات الزاهية”.
وقت غزير، في أقل من 444 يومًا، رسم فينسنت حوالي 100 رسم وأنتج أكثر من 200 لوحة ومع ذلك، لا يزال يكتب أكثر من 200 حرف ووصف سلسلة من سبع دراسات لحقول القمح بأنها “مناظر طبيعية، أصفر، ذهب قديم يتم إجراؤها بسرعة وفي عجلة مثل الحاصد الصامت تحت أشعة الشمس الحارقة، عازمًا على الحصاد فقط”.
في رسالة إلى شقيقه، ثيو، كتب، “الرسم كما هو الآن، يعد بأن يصبح أكثر دقة – أشبه بالموسيقى وأقل شبهاً بالنحت، وفوق كل شيء، يعدّ بالألوان”.
ولقد استخدم فان كوخ ثلاثة أزواج من الألوان التكميلية أو المتناقضة والتي عندما تجلس معًا تكثف تألق وشدة ألوان بعضها البعض زوج واحد باللون البرتقالي والأزرق. آخر سيكون اللون الأحمر والأخضر للنباتات. أخيرًا، السحب الوردية على السماء الفيروزية.
استخدم فان كوخ ألوانًا تكميلية متباينة لإضفاء كثافة على عمله والتي تطورت خلال فترات عمله. لونان متكاملان لهما نفس الدرجة من السطوع والسطوع يوضعان بجانب بعضهما البعض ينتج عنه تفاعل مكثف يسمى “قانون التباين المتزامن”.
ذكر فان كوخ الحيوية والتفاعل بين “حفل زفاف من لونين متكاملين، اختلاطهما وتعارضهما، الاهتزازات الغامضة لروحين عشيرتين”.
أثناء وجوده في (Nuenen)، أصبح فان كوخ على دراية بقوانين ميشيل أوجين شيفرويل في النسيج لتعظيم كثافة الألوان من خلال تباينها مع الألوان المجاورة.
في باريس، تعرَّض من خلال أخيه ثيو إلى أعمال أدولف مونتيسيلي الساكنة بالزهور والتي أعجب بها. أولاً، رأى استخدام مونتيسيلي للون كتوسيع لنظريات ديلاكروا عن اللون والتباين. ثانيًا، أعجب بتأثير مونتيسيلي الذي أحدثه التطبيق المكثف للطلاء. لقد كان مونتيسيلي جزئيًا، من مرسيليا، هو الذي ألهم انتقال فان كوخ جنوبًا إلى بروفانس. فقد شعر بنوع من القرابة للرجل ورغبته في محاكاة أسلوبه، لدرجة أنه كتب في رسالة إلى أخته ويل شعر بها كما لو كان “ابن مونتيسيلي أو أخيه”.
أفاد المتحف الوطني للفنون أن التسلسل الصحيح لملكية اللوحة هو: باعت جوانا فان كوخ بونجر (1862–1925)، أخت زوجة الفنانة أمستردام، اللوحة في نوفمبر عام 1890 من خلال معرض جوليان تانجوي، باريس إلى ويلي جريتور، المعروف أيضًا باسم فيلهلم رودولف جوليوس بيترسن (1868-1923).
أصبحت خمس لوحات بيعت من قبل جوانا جزءًا من مجموعة المعرض الوطني للفنون، أهدى ويلي جريتور اللوحة إلى ماريا سلافونا، رسامة ألمانية، من باريس وبرلين. كانت واحدة من العديد من الهدايا التي قدمها ويلي من لوحات فان جوخ لماريا، التي أنجب منها ابنة ، ليلي. ثم تزوجت ماريا من أوتو أكرمان (1871-1963) وهو تاجر فنون في باريس وبرلين.
من عام 1919 إلى عام 1933 على الأقل امتلك غاستون بيرنهايم دي فيلرز (1870-1953) من باريس اللوحة.
بيعت اللوحة للكابتن إدوارد إتش مولينو (1891-1974) من باريس. تم بيعها بعد ذلك في 15 أغسطس 1955 إلى إيلسا ميلون بروس (1901-1969) من نيويورك.
في عام 1970 تم توريثه للمعرض الوطني للفنون وهو جزء من مجموعة (Ailsa Mellon Bruce Collection).
