ما هي الموسيقى التقليلية Minimal music

يؤكد النمط الموسيقي المعروف باسم التقليلية على التكرار، وتغيير الأنماط الإيقاعية، ومفاهيم التكوين التي تمتد إلى ما وراء الموسيقى الكلاسيكية التقليدية.

الموسيقى التقليلية

الموسيقى التقليلية، أو الموسيقى البسيطة، هي نوع فرعي من الموسيقى الكلاسيكية المرتبطة بالملحنين الأمريكيين مثل (فيليب جلاس وستيف رايش وتيري رايلي ولا مونتي يونغ). كما ينحدر العديد من الملحنين البارزين من أوروبا، بما في ذلك الهولندي لويس أندريسن والملحنون البريطانيون جافين بريارس ومايكل نيمان.

وتعتمد الموسيقى التقليلية على التكرار والتغييرات الإيقاعية الدقيقة والتنافر التوافقي الانتقائي الذي يتحلل خلال مسار الحركة. حيث تتضمن العديد من القطع البسيطة نبضات ثابتة، وطائرات بدون طيار، وحلقات شريطية على مراحل، ومفاهيم إيقاعية أفريقية وهندية. ومع ذلك، يتم عزف معظم الموسيقى التقليلية باستخدام الآلات القياسية من التقليد الكلاسيكي، بما في ذلك (البيانو والكمان والفيولا والتشيلو والباس والكلارينيت والناي والغناء وآلات الإيقاع المختلفة).

تطورات الموسيقى التقليلية

الملحن الأمريكي لا مونتي يونغ كثيرًا ما يدعي أنه أول ملحن بسيط. تجربته الثلاثية للأوتار مع القوام الدرني والتقدم التوافقي البطيء. ارتبط يونغ ارتباطًا وثيقًا بحركة (Fluxus)، التي احتضنت التعبير الطليعي في الموسيقى والفنون البصرية. لقد تأثر بشدة بالملحن الكلاسيكي الراديكالي جون كيج.

وفي حين أن يونغ غالبًا ما يعتبر أول شخص بسيط حقيقي، إلا أن الحركة سرعان ما نمت إلى ما هو أبعد منه. وفي منطقة خليج سان فرانسيسكو، كتب عازف البيانو والملحن (تيري رايلي) كتابه الأساسي في عام 1960. سيكون العمل الجماعي الارتجالي بمثابة نموذج لإمكانيات الموسيقى البسيطة.

وكان ستيف رايش من أوائل المتعاونين مع رايلي، وهو من سكان نيويورك درس في مدرسة جويليارد وقضى أيضًا بعض الوقت في كلية ميلز في أوكلاند، كاليفورنيا (حيث التقى رايلي). تطوع الرايش أيضًا في مركز سان فرانسيسكو للموسيقى التقليلية، والذي دعا إلى إنشاء مقطوعات موسيقية باستخدام تسجيلات الأشرطة المغناطيسية.

وفي النهاية، عاد رايش إلى نيويورك حيث أنتج أكثر أعماله ديمومة، بما في ذلك موسيقى لـ 18 موسيقيًا، وقطارات مختلفة، وأربعة أعضاء.

وفي عام 1966، قام فيليب جلاس بأول رحلة من رحلاته العديدة إلى الهند. قبل فترة طويلة، كان للموسيقى الكلاسيكية الهندوستانية في شمال الهند تأثير كبير عليه مثل باخ وموتسارت. فقد كان الإنجاز الاحترافي الذي حققه جلاس هو أوبراه، بعنوان (أينشتاين أون ذا بيتش)، التي صممها بالاشتراك مع المخرج روبرت ويلسون. كما أنتج جلاس العديد من الأوبرا، وعشرات الأفلام، والرباعية الوترية، والقطع الأوركسترالية التي استكشفت العديد من الأخشاب والنغمات.

واكتشف العديد من الملحنين التقليلية بينما ظلوا مرتبطين بالموسيقى الكلاسيكية التقليدية. كما يمتلك كل من (جون آدامز و هنريك جوريكي و ارفو بارت) أعمالًا تناسب صفات التقليلية مع إظهار الولاء للموسيقى النغمية والأشكال التقليدية التي وجهت الكثير من الموسيقى الكلاسيكية.

ومن بعض هؤلاء الملحنين اللاحقين، مثل جون آدامز وزميلته الأمريكية بولين أوليفيروس، والذين يعتبرون قادة (لما بعد الموسيقى التقليلية). حيث يدمج هذا النمط بساطتها الكلاسيكية مع مفاهيم الموسيقى الجديدة.

خصائص الموسيقى التقليلية

تختلف الموسيقى التقليلية حسب المؤلف والفترة الزمنية، ولكن تساعد العديد من الخصائص في تحديد النوع:

1- التكرار مع التغييرات التدريجية

تتميز العديد من التراكيب المبسطة بعبارات متكررة تتغير تدريجيًا للغاية عن طريق إضافة إيقاعات إضافية أو تغيير الفترات أو تغيير النغمات الفردية.

2- التدرج على مراحل

يعتمد التدرج على التقليد الكلاسيكي للقانون، حيث يتم تشغيل عروض متعددة لنفس الخط الموسيقي في أوقات بدء مختلفة. ستيف رايش هو معلم بارز في التدرج، والذي يمكن سماعه في أعمال مثل مرحلة البيانو، ومرحلة الكمان.

3- الآلات الكلاسيكية القياسية الممزوجة بالتكنولوجيا

على الرغم من أن العديد من القطع التقليلية تختلف اختلافًا جذريًا عن الموسيقى الكلاسيكية التقليدية، إلا أن معظمها يعتمد على الآلات الكلاسيكية، مع الأوتار، وآلات النفخ، والأصوات التي تلعب أدوارًا رئيسية. وغالبًا ما تظهر الساكسفونات والقيثارات الكهربائية؛ حيث يتم أحيانًا إضافة الأجهزة الإلكترونية، مثل آلات الشريط وأخذ العينات، إلى المزيج. وغالبًا ما يشتمل مؤلفو ما بعد الحد الأدنى من القرن الحادي والعشرين على الازدهار التكنولوجي لتمييز موسيقاهم عن بساطتها في الستينيات.

4- التركيب الإضافي

غالبًا ما يستخدم الملحنون البسيطون تقنية التركيب الإضافي، حيث تتكرر الخطوط الموسيقية باستمرار، كما لو كانت تُعزف في حلقة. إلى كل (حلقة)، تتم إضافة خطوط إضافية، مما يخلق نسيجًا كثيفًا من الموسيقى الساكنة. ويرجع ذلك جزئيًا إلى تأثير يونغ وجزئيًا بسبب تأثير الموسيقى الهندوستانية الكلاسيكية والراجا الهندية.

تاريخ موجز للموسيقى التقليلية

بدأت حركة الموسيقى التقليلية في المشهد الكلاسيكي الطليعي في نيويورك في الستينيات. بينما توسعت بسرعة إلى منطقة خليج سان فرانسيسكو، وعلى مدار القرن العشرين، انتشرت إلى دور الحفلات الموسيقية وأكاديميات الموسيقى في جميع أنحاء العالم.