ما هي موسيقى شيكاغو بلوز؟

موسيقى شيكاغو بلوز:

شيكاغو بلوز: هو شكل من أشكال موسيقى البلوز الحضرية ونوع فرعي من موسيقى البلوز التي ظهرت في شيكاغو، إلينوي، في عشرينيات القرن الماضي، وأصبحت مشهورة في السنوات التي أعقبت الحرب العالمية الثانية. أنتج أسلوب شيكاغو بلوز، المعروف باستخدامه للجيتار الكهربائي والهارمونيكا، بعض الموسيقيين الأكثر نفوذاً في تاريخ الموسيقى، مثل تشاك بيري.

كما كان لأغانيهم، المبنية أساسًا على موسيقى البلوز ذات 12 بارًا أو تقدم الوتر، تأثيرًا كبيرًا على تطوير موسيقى الروك أند رول. فقد حملت موسيقى البلوز في شيكاغو الكثير من الشحنات مع أعضاء الغزو البريطاني – مثل “رولينج ستونز وإريك كلابتون”، الذين غطوا أغانٍ وقلدوا أنماط العزف للعديد من فناني البلوز في شيكاغو. فقد اعتمد فنانو موسيقى الروك الأمريكيون، مثل عازف الجيتار جيمي هندريكس، وألمان براذرز، وبول باترفيلد على الصوت الخام والمميز لموسيقي شيكاغو بلوز.

تطورات موسيقى شيكاغو بلوز:

ارتفع صوت موسيقى البلوز في شيكاغو، كما هو مفهوم اليوم، إلى الصدارة في الخمسينيات من القرن الماضي. فقد حل الصوت المعزول المبني حول مجموعة مضخّمة من الجيتار الكهربائي و / أو الهارمونيكا، وقسم إيقاع محكم من الجهير الكهربائي والطبول، والدعم العرضي من البيانو والأبواق، محل الصوت الصوتي المتأثر بموسيقى الجاز لموسيقى البلوز والبلوز الممفيس.

ظلت موسيقى البلوز في شيكاغو نشطة في الستينيات والسبعينيات، ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى الموجة الثالثة من فناني الأداء الذين قطعوا أسنانهم خلال ذروة لعبة الشطرنج. وكان من بين هؤلاء العازفين الجدد عازف الجيتار الديناميكي “بادي جاي”، الذي قدم أداءً منفردًا مع عازف هارمونيكا “جونيور ويلز، وجيمس كوتون”، الذي لعب هارمونيكا مع نجوم موسيقى البلوز في شيكاغو مثل “مودي ووترز، هولين وولف، وأوتيس سبان”. فقد أغلقت لعبة الشطرنج أبوابها بحلول عام 1975، ولكن العديد من العلامات المبتدئة، اكتشفت أو روّجت لمواهب نشطة مثل عازف الجيتار “ماجيك سام” وعازف الجيتار الشرس ذو الستة أصابع “ثيودور روزفلت”.

ولدت الموجة الرابعة. على الرغم من تضاؤلها، فقد ظلت موسيقى البلوز عنصرًا أساسيًا في هوية شيكاغو الثقافية. كما أشادت المدينة بتأثيرها من خلال مهرجان شيكاغو بلوز السنوي والنوادي الجديدة، مثل مناجم كينجستون على الجانب الشمالي من المدينة. فقد عززت هذه الأماكن موجة رابعة من رجال موسيقى البلوز في شيكاغو، بما في ذلك عازفو الجيتار المفعمة بالحيوية مثل “لوني بروكس وأختام فرانك” وعازفي الجيتار المتأثرين بالجذور مثل “كاري بيل”.

خصائص موسيقى شيكاغو بلوز:

تحدد العديد من الخصائص صوت موسيقى البلوز في شيكاغو، بما في ذلك:

1- القيثارات المضخمة والتشويه:

صوت شيكاغو بلوز هو نسخة مكهربة ومضخمة من صوت دلتا بلوز، مرتبطة مع الجيتار الصوتي والهارمونيكا. تغذي موسيقى البلوز في شيكاغو صوتها من خلال أنظمة “PA” أو مكبرات صوت الجيتار، والتي تشحن صوتها، غالبًا إلى حد التشويه. فقد أضافت أيضًا قسم إيقاع منقوش على شكل مجموعات موسيقى الجاز والـ “R & B“، مع صوت جهير جهير مزدوج في البداية”، ثم صوت جهير كهربائي، وبيانو عرضي. كما أضاف الاختلاف الغربي آلة الساكسفون، بينما جرد الجانب الجنوبي الترتيب إلى ثلاثي أو رباعي صاخب.

2- التعقيد الغنائي:

تمامًا كما قلصت موسيقى البلوز في شيكاغو تأثير موسيقى الكانتري بلوز من صوتها، فقد استبدلت أيضًا هذه العناصر في كتابتها الموسيقية. غالبًا ما تجنّب كُتاب الأغاني الإشارات إلى الحياة الريفية ومزارع السجون والتقاليد الشعبية. بينما ظل موضوع موسيقى البلوز التقليدي كما هو “الحب، والحسرة والحظ السيئ، والمتاعب”، كما أضاف مؤلفو الأغاني مثل “ويلي ديكسون وتشاك بيري” طبقات من التلاعب بالألفاظ والتعقيد الغنائي إلى مؤلفاتهم.

3- القوة الصوتية:

احتاج موسيقيو شيكاغو بلوز إلى أصوات قوية لكسر هدير حشد النادي وأنظمة “PA” الخاصة بهم. ونتيجة لذلك، ظهر في المشهد بعض المغنين الأكثر تميزًا وقوة في تاريخ موسيقى البلوز. وكان من بين هؤلاء المغنين الساحرين “هولين وولف” ذو الأصوات الحصوية، والذي حصل على لقبه من ولعه بالضرب بحنان كامل في الأغنية المتوسطة.

تاريخ موجز لموسيقى شيكاغو بلوز:

بدأ تاريخ موسيقى البلوز في شيكاغو في عشرينيات القرن الماضي عندما فر الآلاف من الأمريكيين السود من قوانين جيم كرو القمعية في المناطق الريفية الجنوبية للولايات المتحدة من أجل تحسين الظروف المعيشية في ولايات الشمال الشرقي والغرب الأوسط الحضرية.