ما هي موسيقى البوب الألمانية

يحتضن البوب ​​الألماني أنواعًا موسيقية مختلفة، بما في ذلك موسيقى الروك والهيب هوب والفولك والميتال.

موسيقى البوب ​​الألمانية

البوب ​​الألماني مصطلح شامل للموسيقى الشعبية من ألمانيا. هذه العلامة التجارية لموسيقى البوب ​​هي نوع أقل من كونها معرفًا ثقافيًا لأنها تتبع نموذجًا مشابهًا لموسيقى البوب ​​الغربية من خلال تبني مجموعة متنوعة من الأساليب، بما في ذلك موسيقى البوب ​​روك، وهارد روك، وهيفي ميتال، والموسيقى الإلكترونية، والهيب هوب.

تطورات موسيقى البوب الألمانية

تثبت العديد من الفرق الألمانية هويتها من خلال غناء الأغاني باللغة الألمانية – على الرغم من أن بعض أعمال البوب ​​تسجل باللغة الإنجليزية – بصوت متفائل ومعنوي. غالبًا ما تتعلق موسيقى البوب ​​الألمانية، مثل الأشكال الأخرى للموسيقى الألمانية، بقضايا الثقافة والتاريخ الألماني.

الصوت الجميل والعاطفي لشلاغر حدد موسيقى البوب ​​في ألمانيا ما بعد الحرب. ما يعادل سهولة الاستماع في البلدان الناطقة باللغة الإنجليزية – على الرغم من أن الألمان ينظرون إليها على أنها موسيقى الريف – وجد شلاغر حظوة في جميع أنحاء ألمانيا والنمسا وأوروبا الشرقية والدول الاسكندنافية.

وفي أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات من القرن الماضي ، قدمت موسيقى (volkstümliche) رابطًا حنينًا إلى ماضي ألمانيا من خلال الموسيقى التي تُغنى باللهجات الإقليمية وتُعزف على الآلات الألمانية مثل أبواق جبال الألب.

كما أحضر أعضاء الخدمة الأمريكية وشبكة القوات المسلحة موسيقى الروك أند رول باللغة الإنجليزية إلى ألمانيا في أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات. كان تأثيرها على ثقافة البوب ​​الألمانية عميقًا. حيث سجل المطربون الألمان مثل فريدي كوين نجاحات مع أغاني البوب ​​روك على الطريقة الأمريكية التي غنت باللغة الألمانية.

وقام فنانون أمريكيون مثل كوني فرانسيس وبريان هايلاند أيضًا باستخراج الذهب من الرسم البياني بإصدارات باللغة الألمانية من أغانيهم في الولايات المتحدة. حتى فرقة البيتلز، التي قدمت عروضها على مسرح نادي هامبورغ قبل النجومية الدولية، وسجلت نسخًا ألمانية من أغانيها. ولكن بحلول منتصف الستينيات، كانت موسيقى البوب ​​والروك في اللغة الإنجليزية هي الصيغ المفضلة للمستمعين الألمان الشباب.

كما ساهمت ألمانيا بالعديد من الفرق الموسيقية لحركة الموسيقى المخدرة في أواخر الستينيات، بما في ذلك فرق مثل (كولونيا كان، وآمون دول في ميونيخ، ونيو دوسلدورف) هذه المجموعات – التي أضافت عناصر إلكترونية إلى أصواتها الدوامة والمتنافرة في أوائل السبعينيات.

وأدت هذه الحركة إلى ظهور مجموعات تعمل بالوقود مثل (Tangerine Dream و Cluster و Kraftwerk)، والتي كان لإبداعاتها الجليدية تأثير كبير على صوت الموجة الجديدة وموسيقى الرقص الإلكترونية (EDM) والهيب هوب المبكر.

وواصلت فرق البوب ​​الألمانية استكشاف أصوات جديدة في أواخر التسعينيات والعقد الأول من القرن الحادي والعشرين. حيث عادت موسيقى الروك الألمانية التي تُغنى باللغة الألمانية من خلال فرق الروك المستقلة، بينما حقق الموسيقيون الألمان نجاحات هائلة في دائرة الرقص الإلكترونية.

وترسخت موسيقى الهيب هوب الألمانية في أواخر الثمانينيات، لكنها لم تشهد سوى ظهور أكبر نجومها، مثل (Sido و Bonez MC و Gzuz)، وفي العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. ازدهرت موسيقى الميتال في الموسيقى الألمانية من خلال مجموعات مثل (Helloween و Kreator و Masterplan).

خصائص موسيقى البوب الألمانية

تساعد العديد من الخصائص في تحديد صوت البوب ​​الألماني، بما في ذلك:

1- الآلات الموسيقية

في حين أن معظم أغاني البوب ​​الألمانية تستخدم آلات البوب ​​والروك الحديثة – الجيتار، والباص، والطبول – إلا أن هناك تركيزًا أكبر على آلات المزج وآلات الطبول أكثر من موسيقى البوب ​​الغربية. حيث تستخدم الأشكال التقليدية لموسيقى البوب ​​الألمانية، أدوات مرتبطة بعصر مضى، بما في ذلك النحاس والكمان والهارمونيكا وحتى آلة القانون.

2- كلمات الأغاني

تردد أغاني البوب ​​الألمانية صدى نظيراتها الغربية من حيث المحتوى الغنائي: الحب والسعادة والحسرة هي مواضيع نموذجية. كما يتمتع البوب ​​الألماني بشعور قوي بالهوية الألمانية، حيث تركز الأغاني على التاريخ والثقافة الألمانية.

3- الصوت

موسيقى البوب ​​الألمانية مبتهجة وغالبًا ما ترقص. حيث أن بعض أغاني البوب ​​الألمانية تحمل طابعًا ترانيمًا بل وحتى سياسية.

تاريخ موجز لموسيقى البوب الألمانية

يعود تاريخ موسيقى البوب ​​الألمانية إلى أوائل القرن العشرين، بدأت أصول موسيقى البوب ​​الألمانية مع الكباريه، وهو المشهد الموسيقي المتأثر بالجاز المتأثر بموسيقى الجاز والذي نشأ في السنوات التي تلت الحرب العالمية الأولى.