على الرغم من أنها من بين أكثر جنون صناعة الموسيقى التي لم تدم طويلاً، فقد أثر الديسكو بشكل كبير على موسيقى الرقص الإلكترونية المعاصرة وكان له تأثير قوي ودائم على إنتاج الموسيقى.
الديسكو
كان ديسكو نوعًا من موسيقى الرقص التي وصلت إلى ذروتها خلال السبعينيات. وغالبًا ما كانت تُعزف هذه الموسيقى في النوادي الليلية أو (المرقص) وتتميز بأصوات متكررة ونغمات إيقاعية جذابة توفرها آلات مثل مجموعات الطبول وأجهزة المزج وقيثارات الباس.
تطورات موسيقى الديسكو
في ذروة الديسكو، تجمع المشجعون في مراقص مثل (Studio 54 و GG’s Barnum Room و Mudd Club) لمشاهدة العروض الحية والرقص على موسيقى الديسكو التي تنتجها. كما تضمنت عدد من عروض الديسكو الشهيرة مثل (دونا سمر، وذا فيليج بيبول، وغلوريا جاينور، وكول آند ذا جانج، وذا بي جيز، وريك جيمس).
وسمحت عدد من المراقص، مثل (Studio 54 و Paradise Garage) في مدينة نيويورك، للأشخاص من جميع مناحي الحياة، وخاصة أولئك الذين يعيشون في المجتمعات المهمشة، بالالتقاء والرقص بأمان. حيث تؤدي الأصوات غير التقليدية والأضواء الثلاثية وكرات الديسكو العاكسة والجو الإيجابي إلى زيادة شعبية الديسكو.
ومع ذلك، فإن نجاحها الموسيقي الشعبي السائد لم يحدث حتى إصدار فيلم بعنوان (Saturday Night Fever) بطولة الممثل جون ترافولتا. حيث حقق الفيلم نجاحًا كبيرًا، وكذلك كانت الموسيقى التصويرية له، والتي تضمنت مسارات ديسكو لعدد من الفنانين. كما بدأ المزيد من الفنانين المشهورين مثل (رود ستيوارت وكوين) بدمج عناصر الديسكو في عدد قليل من أغانيهم الخاصة، مما أثبت تأثير هذا النوع.
ومع ذلك، فإن العنصرية النظامية ورهاب المثلية التي أدت إلى ظهور الديسكو ساعدت في سقوطها، حيث بدأ الكثيرون في التمرد على ثقافة الديسكو وما تمثله. وفي عام 1979، وصلت المشاعر المناهضة للديسكو إلى ذروتها عندما قام المغني ديجاي ستيف دال (الذي تم فصله بعد أن انتقلت المحطة الإذاعية التي كان يعمل فيها من موسيقى الروك إلى تنسيق الديسكو) بعقد (ليلة هدم الديسكو).
كما تم تشجيع الناس على إحضار سجلات الديسكو القديمة الخاصة بهم إلى اللعبة. وبعد فترة وجيزة، بدا أن المشاعر حول الديسكو قد تغيرت، حيث أصبحت (موسيقى الديسكو) هي النغمة الوطنية الجديدة ومحطات الراديو تخلت تدريجياً عن قوائم تشغيل الديسكو الخاصة بها من تشكيلتها.
وتستمر موسيقى الديسكو في التأثير على الأعمال الموسيقية الشعبية، وذلك بفضل دقاتها المعدية والرقصية. كما ألهمت الإيقاعات المجمعة والغناء المتكرر فنانين مثل (Kylie Minogue و Dua Lipa و Daft Punk).
خصائص موسيقى الديسكو
يمكن التعرف على موسيقى الديسكو من خلال أصواتها المميزة، والتي تشمل:
1- سينكوبيشن
تشير الإيقاعات المتزامنة إلى إبراز الإيقاع بين النغمات أو التركيز على (النغمات غير المفهومة). وغالبًا ما تتم مزامنة أصوات الجيتار وأصوات الطبل مع بقية الإيقاع أو اللحن.
2- أربعة دقات على الأرض
أربعة دقات على الأرض هو نمط إيقاع يتم الاحتفاظ به في (4/4)، مما يعني أن الطبلة الجهير تضرب بشكل موحد كل ربع نغمة. حيث قدم إيقاع ضربات القلب هذا إيقاعًا ثابتًا شجع المستمعين على الوصول إلى حلبة الرقص بسهولة.
3- مجموعة متنوعة من الأدوات
استخدم الديسكو المبكر الأبواق والأوتار والمزامير والعديد من الأدوات الكلاسيكية الأخرى لإنشاء توقيع صوت غير تقليدي. وبحلول منتصف سبعينيات القرن الماضي، بدأ المبدعون في التوجه نحو الأدوات الإلكترونية والمُركِّبات لإعادة إنشاء أصوات الآلات الصوتية.
4- غناء متكرر
غالبًا ما كان يتردد صدى الغناء في جميع أنحاء الأغنية، وكانت الكلمات متكررة ومباشرة لتجنب تشتيت انتباه الأشخاص ذوي المعاني الأعمق. حيث أن الأغاني كانت مخصصة للهروب من الواقع. وتركز الكلمات عادةً على الحب أو التشجيع أو تقديم إرشادات للرقص.
تاريخ موجز لموسيقى الديسكو
نشأت الديسكو في أندية تحت الأرض في أواخر الستينيات وأصبحت الموسيقى الأكثر سخونة في العالم خلال العقد التالي. فقد ولدت الديسكو كاستجابة للقضايا الاجتماعية. حيث تم تقديم موسيقى الديسكو إلى مشهد الحياة الليلية كطريقة للهروب من المشكلات الاجتماعية والاقتصادية المتصاعدة في تلك الحقبة، مثل الحرب والفضائح السياسية وعنف العصابات والبطالة ومعدلات الجريمة المرتفعة. كما أدت أعمال الشغب العرقية المتزايدة والرهاب في الستينيات إلى مساحات غير آمنة للأشخاص الملونين وأعضاء مجتمع المثليين.
