اقرأ في هذا المقال
موسيقى الروكابيلي:
روكابيلي: هو نوع فرعي من موسيقى الروك أند رول ذات جذور في الجنوب الأمريكي خلال الخمسينيات من القرن الماضي. كما يُوحي اسمها، تعتمد موسيقى الروكابيلي على مؤثرين رئيسيين: موسيقى الريف وموسيقى الروك، والتي كانت تشير في وقت ظهور موسيقى الروكابيلي إلى موسيقى الإيقاع والبلوز “أو R & B” التي قام بها الموسيقيون السود.
تطورات موسيقى الروكابيلي:
البدايات كانت في ممفيس بولاية تينيسي، عندما تحوّل مهندس الراديو سام فيليبس إلى منتج أسطوانات، بدأ سام فيليبس في تسجيل الموسيقيين السود في عام 1950. حيث جذبت تسجيلات R & B والبلوز هذه الموسيقيين البيض المتفائلين إلى خدمة التسجيل، والتي كانت أيضًا بمثابة القاعدة الرئيسية لشركة تسجيلات فيليبس، ففي عام 1953، سجل غلافًا لأغنية لمراهق محلي يُدعى إلفيس بريسلي. وقد حققت الأغنية نجاحًا كبيرًا مع المستمعين في ممفيس قبل أن تنتشر إلى أجزاء أخرى من الجنوب والبلد ككل.
وبحلول أواخر الخمسينيات من القرن الماضي، صنعت موسيقى الروكابيلي نجومًا من جميع الفنانين من جميع أنحاء العالم وجميع التركيبة السكانية. لكنهم وجدوا منافسة من زملائهم الفنانين في الجنوب، وكذلك من الغرب الأوسط، وحتى المواهب الجنوبية الغربية.
كم استفاد بعض الفنانين السود، مثل تشاك بيري، أيضًا من تبني أسلوب موسيقى الروكابيلي الصاخب في أعمالهم. ثبت أن وقتهم في دائرة الضوء لم يدم طويلاً: فقد أدت التغييرات في أذواق المستمعين، إلى إرسال العديد من فناني موسيقى الروكابيلي الأصليين إلى الريف أو الإنجيل. لكن التأرجح الذي لا يمكن إنكاره في تسجيلاتهم سيكون له تأثير هائل على الأجيال القادمة.
كما وُلدت مجموعات من الفرق الموسيقية في السبعينيات والثمانينيات اعتمدت على موسيقى الروكابيلي لصوتها، كما شهدت التسعينيات عدد من الفرق لتقديم علامة تجارية موسعة من موسيقى الروكابيلي التي ساعدتهم على التميز خلال مشهد موسيقى الروك البديل.
وأدى نجاح مجموعات موسيقى الروكابيلي ليس فقط إلى ظهور فرق روكابيلي الجديدة التي تغذيها موسيقى البانك، ولكن أيضًا إلى ثقافة فرعية كاملة من المستمعين.
خصائص موسيقى الروكابيلي:
هناك العديد من الخصائص المميزة لموسيقى الروكابيلي، من منظور الأداء والتسجيل، بما في ذلك:
1- الفرقة:
تتألف فرقة روكابيلي النموذجية من ثلاثة إلى أربعة أعضاء: جيتاران (أحدهما كهربائي والآخر صوتي) للتعامل مع واجبات الرصاص والإيقاع، على التوالي، بالإضافة إلى عازف جهير ومغني. ومع ذلك، فإن العديد من عازفي الجيتار، مثل كارل بيركنز، تضاعفوا أيضًا كمغنين. وغالبًا ما كانت الطبول اعتبارًا ثانويًا، حيث يمكن أن يكون الجهير بمثابة إيقاع.
2- الصدى والتأخير والتردد:
كان الصدى وتأخير الشريط والتردد جزءًا من تسجيلات روكابيلي المبكرة. حيث يمكن إنتاج الصدى بواسطة صوتيات الغرفة، مثل السقف المقبب لأستوديو. ويمكن أيضًا أن يتم إنشاؤه بواسطة مهندس، وغالبًا عن طريق إرسال الإشارة من جهاز تسجيل إلى آخر لإنشاء صدى جزء من الثانية أو ارتداد.
3- تطور وتر مبهج للبلوز:
كان صوت أغنية روكابيلي متفائلًا وحيويًا مع تقدم وتر البلوز. فقد اعتمدت القيثارات الرصاصية الرقصة الثقيلة للرقص الريفي، بينما غالبًا ما كان يتم العزف على الجيتار المستقيم بتقنية الصفع بدلاً من النوتات المقطوعة. عندما يقترن صدى صفعة الظهر، كان للصوت كثافة خام للأداء الحي.
4- غناء عميق وساخن:
فضّل بعض المطربين الروكابيليين، مثل إلفيس بريسلي وجين فينسنت، الصوت العميق المحموم لمغنيي R & B والبلوز. كما أضاف آخرون، مثل تشارلي فيذرز، الحيل والتشنجات الصوتية، من الفواق إلى النغمات.
تاريخ موجز لموسيقى الروكابيلي:
يبدأ تاريخ موسيقى الروكابيلي في الجنوب الأمريكي، حيث تم تلقيح الموسيقى البيضاء والسوداء لعقود قبل بدايتها. كما تم بناء جميع الأنواع الفرعية التي تندرج تحت عنوان “موسيقى الهيلبيلي” – وهو مصطلح إقليمي ولكنه مثير للانقسام على موسيقى البلوز. فقد كانت موسيقى الريف مستوحاة بشكل خاص من موسيقى البلوز الريفية لفناني الأداء، والقفز البلوز لفنانين مثل روي براون، الذي أصبح فيلمه الشهير “Good Rockin ’Tonight” نجاحًا بسيطًا مبكرًا لإلفيس بريسلي.
