موسيقى دانسهول هي نوع فرعي من موسيقى الريغي التي حازت على إعجاب الجماهير في جميع أنحاء العالم.
ما هو دانسهول
دانسهول هو شكل من أشكال الموسيقى الشعبية الجامايكية التي نشأت من صناعة الموسيقى الخصبة والمتنوعة في ذلك البلد في أواخر السبعينيات. استعارت موسيقى دانسهول الإيقاعات المتعرجة لموسيقى الريغي ولكنها استبدلت موسيقييها الحيين المليئين بالحيوية بمسارات مسجلة مسبقًا أو مؤلفة رقميًا مبنية على أخاديد قيادة نقية. كما احتضن النوع الفرعي أيضًا المحتوى الغنائي الذي احتفل بالملذات الأرضية على اللغة الروحية والصوفية للريجيه التقليدية أو الجذور.
تطورات موسيقى دانسهول
جاءت الموسيقى في قاعات الرقص من أنظمة الصوت المحلية، والتي تتكون من مولد، ومنضدة دوارة، ومكبرات صوت محمولة كبيرة يشرف عليها محدد، الذي لعب أشكالًا مبكرة من موسيقى الريغي مثل الروكستيدي و سكا و R & B من الولايات المتحدة. كان دور الدي جي في نظام الصوت هو إنشاء كلمات جديدة لأغاني الآلات، تسمى (riddims) وهي نطق (إيقاعات) مع طابع جامايكي، بأسلوب إيصال مشابه لموسيقى الراب في موسيقى الهيب هوب.
ومع ملاحظة شعبية أنظمة الصوت، أنشأ منتجو الموسيقى الجامايكيون مثل ديوك ريد وهنري (جونجو) أول تسجيلات دانسهول في السبعينيات من خلال أخذ أغانٍ أو مقاطع موسيقية موجودة من الأغاني التي تحتوي على غناء وإعادة تسجيل غناء جديد مع مطربين وأغاني أخرى. اشتهر فنانون مثل (بارينجتون ليفي، وغريغوري إيزاك، وجونيور ريد) مع هذه التخفيضات المبكرة لدانسهول.
وبحلول الثمانينيات، أنشأ فنانون نموذجًا لموسيقى الرقص الجامايكية الحديثة. وظهرت الأغاني وهي تشرب نخبًا على مسارات مسجلة مسبقًا للقيادة الشاقة مأخوذة من تسجيلات موسيقى الريغي القديمة. ركزت كلمات الأغاني على الموضوعات البذيئة، وهي ميزة مستعارة من أشكال الموسيقى الشعبية الكاريبية المبكرة مثل كاليبسو ومينتو، والتي أصبحت تُعرف باسم التراخي. رسمت هذه العناصر خطاً محددًا بين موسيقى الريغي لدانسهول والموسيقى الواعية اجتماعيًا وروحيًا لجذور الريغي، والتي كان يؤديها موسيقيون مثل بوب مارلي.
وابتعد دانسهول عن جذور موسيقى الريغي عندما ابتكر منتجون مثل الملك جامي أغانٍ باستخدام الآلات الإلكترونية بدلاً من التسجيلات القديمة باستخدام الآلات التناظرية والإيقاعات الأسرع. حقق جامي نجاحًا هائلاً في عام 1985 مع أغنية (Under Me)، والتي شكلت بداية صالة الرقص الرقمية أو موسيقى راجا الفرعية.
وشهدت التسعينيات ظهور العديد من أكبر الأسماء في دانسهول. حيث هيمنت كلمات الاحتفال بالركود على تسجيلاتهم، على الرغم من أن بعض الفنانين، أشادوا أيضًا بسلوك (الولد الفظ) مثل اللعب بالأسلحة النارية واستخدام الماريجوانا. كانت مواجهة هذه المقطوعات عبارة عن موجة من الموسيقى لفنانات دانسهول مثل الأخت نانسي وليدي سو.
وانتقل دانسهول إلى السوق العالمية في الألفية الجديدة. مهد فنانون مثل (شون بول)، الذي سجل نجاحًا كبيرًا في الولايات المتحدة والأسواق الأخرى بأغنيته المنفردة (Get Busy) عام 2003، الطريق لفناني رقص آخرين مثل (سبايس، ايدونيا، فيبز كارتل). حيث انتقلت تسجيلاتهم بعيدًا عن التراخي وضمنت عناصر موسيقى البوب والرقص في صوتهم.
ويعود بعض فناني قاعة الرقص، بما في ذلك (بانتون و سيزلا)، إلى السبعينيات لتبني مُثُل الراستافارية في أغانيهم. حيث لفت هؤلاء الفنانون وغيرهم انتباه نجوم البوب مثل جاستن بيبر وريهانا، الذين أصدروا موسيقى مستوحاة من أصواتهم. أصدر مغني الراب الكندي دريك سلسلة من الأغاني بأسلوب دانسهول، بما في ذلك أغنية كونترول لعام 2016.
خصائص موسيقى دانسهول
هناك عدة خصائص مميزة تحدد صوت موسيقى الرقص، بما في ذلك:
1- كلمات
كان المحتوى الغنائي لموسيقى دانسهول أحد الطرق الأساسية التي تميز النوع بها عن جذور موسيقى الريغي. لقد استبدلت الاحتفالات والمناقشة السياسية بموضوعات جذبت أوجه تشابه مع بعض أنماط الهيب هوب، عقلية الخارجة عن القانون والتركيز على موضوع مفعم بالحيوية حددت غالبية كلمات دانسهول.
2- عناصر هجينة
تميزت قاعة الرقص المبكرة بفناني الأداء الذين يشربون نخبًا أو يغنون على مسارات مسجلة مسبقًا مستمدة من الفهارس الواسعة لشركات التسجيلات الجامايكية مثل (Studio One). قاعة الرقص الرقمية، أو الراجا، كما تتميز بالتراكيب الأصلية المسجلة على المعدات الإلكترونية، والتي سيطرت على دانسهول في الثمانينيات والتسعينيات. وكانت قاعة الرقص الحديثة هي مزيج من إيقاعات دانسهول وهيب هوب وإيقاعات آر أند بي من الولايات المتحدة.
3- إعادة الاستخدام
يستخدم العديد من الفنانين الحزم، وهي المسارات الإيقاعية المستخدمة في موسيقى دانسهول، على تسجيلات مختلفة. أغنية واحدة، مثل تلك التي ظهرت في (Under Me) لواين سميث، غذت عشرات الأغاني الأصلية أو أكثر. ظهر الشريط الذي رسخ أغنية (Real Rock) لعام 1967 في أكثر من 250 أغنية بحلول عام 2006. هذه الممارسة الفريدة تعود إلى أصول قاعة الرقص، والتي تضمنت نخب ديجاي على الهواء مباشرة على ألبومات المختار.
تاريخ موجز لموسيقى دانسهول
بدأ تاريخ موسيقى دانسهول في جامايكا في أواخر الستينيات، أخذت موسيقى دانسهول اسمها من قاعات الرقص التي كانت تقيم رقصات في أقسام المدينة الداخلية في المناطق الحضرية، مثل كينغستون، خلال الخمسينيات والستينيات. نمت شعبية دانسهول خارج حدود جامايكا، مما جذب الانتباه في جميع أنحاء العالم إلى فناني الرقص مثل (شون بول، وبيني مان، وليدي سو)، بينما حقق نجوم البوب مثل دريك وريهانا نجاحاتهم الخاصة من خلال صوت قاعة الرقص.
