اقرأ في هذا المقال
موسيقى مباكانجا
موسيقى مباكانجا: هي نوع من الموسيقى الجنوب أفريقية التي حظيت بشعبية بين المستمعين في المناطق الحضرية من أوائل الستينيات إلى السبعينيات. هذا النوع عبارة عن مزيج من موسيقى الجاز الغربية والجنوبية، على وجه التحديد، موسيقى الجاز الكبيرة من أمريكا والأصوات المتأثرة بالبلوز والشعبية لموسيقى الزولو، مثل مالابي وكويلا. كانت مبكانجا موسيقى البلدات المبهجة التي كان يستمتع بها السود والبيض في جنوب إفريقيا في مناطق البلدات مثل (سويتو)، وعلى الرغم من سياسات الفصل العنصري التي يمارسها الفصل العنصري.
تطورات موسيقى مباكانجا
على الرغم من تلاشي جاذبية المباكانجا في أوائل الثمانينيات، إلا أن هذا النوع أنتج عددًا قليلاً من المواهب البارزة. كما قدمت لنجوم عالميين في المستقبل مثل (ميريام ماكيبا، هيو ماسيكيلا وليتا مبولو) دخولًا في مجال الموسيقى. حيث شهدت موسيقى مباكانجا انتعاشًا قصيرًا في ثمانينيات القرن الماضي مع إصدار ألبوم بعنوان (Graceland) الحائز على جائزة جرامي، والذي تضمن أغانٍ تم إجراؤها بأسلوب المباكانجا.
وفي شيبين، عزف الموسيقيون التلقيح المتقاطع للموسيقى الأمريكية والتقليدية على الآلات الغربية بأسلوب موسيقى الجاز / R & B مما أدى إلى صوت جديد يرضي الجماهير يسمى مباكانجا. على الرغم من أن اسمها كان يهدف إلى الحط من قدر الترتيبات والعروض الموسيقية الخام – في الزولو، فإن تعريف (مباكانجا) هو (زلابية) – إلا أنه غرس أيضًا شعورًا بالفخر المحلي بين مستمعيها وممارسيها، الذين سرعان ما تبنوا الاسم لأنفسهم.
وكانت فرقة (Makgona Tsohle) من أوائل موسيقيي المباكانجا، وهي فرقة موسيقى الجاز / R & B الخماسية التي طوى موسيقى رقص الزولو في موسيقى الجاز في الولايات المتحدة. حيث وضع (روبرت بوبابي)، رئيس قسم الموسيقى الإفريقية، الفرقة خلف المغني سيمون “ماهلاثيني”، لترسيخ صوت مبكانجا: من إيقاعات راقصة يرسخها قائد متحمس من الذكور.
وساعد المغني نكابيندي، بسبب غنائه القوي، في تحديد إيصال “التأوه” لمغني مباكانجا والتناغم الداعم للإناث. هذا الشكل الجديد،، سرعان ما تبناه الموسيقيون الآخرون، وكانت أول فرقة من عصر الفصل العنصري تضم موسيقيين من السود والبيض.
وأصبحت الترتيبات الصوتية لجميع الذكور سائدة. حيث شهدت السبعينيات أن صوت مباكانجا الصوتي يتوافق مع ترتيب صوتي خاص بالذكور يُسمى (مبكانجا سول)، والذي وجد عدد من المجموعات يرددون أسلوب المجموعات الصوتية R & B في تلك الفترة. ومع ذلك، شهدت نهاية العقد استبدال مباكانجا بموسيقى البوب الغربية والديسكو ونمط جنوب أفريقي أكثر مصقولًا من موسيقى الرقص الأفرو يسمى (الزاهي).
مباكانجا تحظى باهتمام عالمي. حيث جذب ألبوم بعنوان (Graceland) الانتباه العالمي إلى موسيقى مبكانجا، وعاد العديد من فناني الأداء الأصليين إلى دائرة الضوء في الثمانينيات، واستأنف بعضهم. حيث تظل موسيقاهم مفضلة بالحنين بين المستمعين في جنوب إفريقيا، بينما مجموعات الموسيقى العالمية والدراسات احتفظت بصنع الموسيقى في استوديو بجنوب إفريقيا بإرثهم.
خصائص موسيقى مباكانجا
هناك العديد من الخصائص المميزة للمبكانجا، ومنها:
1- اختيار الآلات المستوحاة من موسيقى الجاز
على عكس العديد من الأنواع الموسيقية، اللذان يستخدمان أدوات محلية مثل الدواسة والصفارات، استخدمت مباكانجا الآلات الغربية لإعادة إنتاج موسيقى الجاز والسول الأمريكية التي أثرت عليها. حيث تتميز معظم مجموعات مباكانجا بالساكسفون والقيثارات الصوتية والباسات المزدوجة والطبول والبيانو والأكورديون.
2- كلمات مبهجة
كانت أغاني مباكانجا دائمًا متفائلة، وأرقام إيجابية شجعت المستمعين في جنوب إفريقيا على الرقص ونسيان مشاكلهم. حيث أكدت مباكانجا على الفرح والحرية الشخصية، حتى لو كانت قليلة في العالم اليومي. من خلال القيام بذلك، قدمت مباكانجا للجماهير فرصة للهروب من حياتهم اليومية، حتى لو كان ذلك بطول الأغنية فقط.
3- عناصر الفرقة الكبيرة
تمت مقارنة مباكانجا بموسيقى الفرقة الأمريكية الكبيرة في الأربعينيات، خاصة فيما يتعلق بإيقاعها المتأرجح والتناغم الصوتي الخصب لرائدها – الذين غنوا دائمًا بنبرة باسو – ودعم المطربين. كما يمكن أيضًا سماع عناصر موسيقى الإنجيل في ترتيباتها الصوتية والوسائل، تمامًا مثل حضور الإنجيل القوي في موسيقى R & B الصوتية الأمريكية.
تاريخ موجز لموسيقى مباكانجا
يعود تاريخ مباكانجا إلى منتصف القرن العشرين. حيث كانت البلدات بمثابة مكان لميلاد هذا النوع. فقد بدأ تاريخ مباكانجا في الخمسينيات من القرن الماضي عندما تطلب التوسع السكاني الحضري إنشاء بلدات أو مستوطنات مجاورة لمدن رئيسية مثل جوهانسبرج. هناك، وجد الموسيقيون السود من جنوب إفريقيا أماكن أداء جديدة، في المقام الأول في شيبين، أو حفلات غير شرعية.
