لوحة الرقصة للفنان جان ميتزينغر:
لوحة الرقصة (La danse) (المعروفة أيضًا باسم Bacchante) هي لوحة زيتية تم رسمها حوالي عام 1906 من قبل الفنان والمنظر الفرنسي جان ميتزينغر (1883-1956). لوحة الرقصة هي عمل ما قبل التكعيبية أو ((Proto-Cubist) يتم تنفيذه بأسلوب تقسيم شخصي للغاية خلال ذروة فترة (Fauve).
تم رسم لوحة الرقصة في باريس في الوقت الذي رسم فيه (Metzinger و Robert Delaunay) صورًا لبعضهما البعض وعرضوا معًا في (Salon d’Automne) ومعرض (Berthe Weill). تم عرض لوحة الرقصة في باريس خلال ربيع عام 1907 في (Salon des Indépendants) (رقم 3460) جنبًا إلى جنب مع (Coucher de Soleil) وأربعة أعمال أخرى لميتزينغر.
تم شراء اللوحة من قبل مؤرخ الفن وجامعها فيلهلم أوده وشكلت جزءًا من مجموعته حتى تم عزلها من قبل الحكومة الفرنسية قبل الحرب العالمية الأولى. وبحلول 30 مايو 1921 كانت باكشانت مملوكة للرسام الفرنسي أندريه لوت. ظهرت اللوحة في دار المزادات (Hôtel Drouot) حيث يُفترض أن (Kröller-Müller) اشتراها ونشرت في كتالوج اللوحات في مجموعة (Helene Kröller-Müller). كما أن اللوحة تشكل جزءًا من المجموعة الدائمة لمتحف كرولر مولر.
وصف لوحة الرقصة:
لوحة الرقصة (La danse) هي لوحة زيتية رُسمت على قطعة من القماش بأبعاد 73 × 54 سم (28.75 × 21.25 بوصة). يمثل العمل امرأة عارية في تركيبة تحتوي على مجموعة متنوعة من العناصر الهندسية الغريبة. كان استخدام (Metzinger) الجريء للسمات اللونية المميزة لعمله بين عامي 1904 و 1907 ملحوظًا للغاية في (Bacchante).
كانت ضربات الفرشاة الخاصة به تقريبًا بنفس الحجم ولكن اتجاهاتها وألوانها تختلف لإعطاء إيقاع للعمل الكلي، حيث تم تسطيح عمق المجال في المقدمة تندمج مع مكونات الخلفية. الموضوع كلاسيكي يذكرنا بجان أوغست دومينيك إنجرس (فنان أعجب به ميتزينجر كثيرًا) ومع ذلك فإن معالجته ليست كلاسيكية.
تفاصيل الفسيفساء أرضية رومانية من قصر شابور الأول في بيسابور، إيران يمثل هذا العمل المبكر في أسلوب التقسيم (Bacchante) أو (maenads). وفي الأساطير الإغريقية، كانت الميناد من أتباع ديونيسوس (باخوس في البانتيون الروماني) وهي أهم أعضاء تياسوس. اسمهم يترجم حرفيا على أنه “هذيان”.
في كثير من الأحيان تم تصوير الميناد على أنها مستوحاة من ديونيسوس (المعروف أيضًا باسم باخوس) في حالة من جنون النشوة، من خلال مزيج من الرقص والتسمم في حالة سكر في هذه الحالة سيفقدون كل ضبط النفس ويبدأون في الصراخ بحماس والانخراط في سلوك جنسي غير منضبط. اختار العديد من الفنانين هذا الموضوع على مر القرون، ربما بسبب هذه الخصائص الدرامية.
تم تصوير جسدها عاريًا ويُرى من الأمام مع إبرازات صفراء وبيضاء وانعكاسات فيروزية وهي المرجع الأسطوري بمثابة ذريعة للعار. إنها الموضوع الأساسي للعمل وتم تأطيرها في إطار غريب يبرز منحنى ظهرها المقوس. ومع ذلك فإن جمودها الخالد يجعلها عفيفة بطريقة ما. يبدو المشهد هادئًا وفخمًا في نفس الوقت.
يفسر بحث ميتزينغر المبكر عن “صورة كاملة” الافتقار إلى العمق الوهمي والضوء الغزير ورفض تصوير الاختلاف الملحوظ بين المقدمة والخلفية وإطار المرأة. أضاف (Metzinger) بيئة استوائية بشكل واضح تحت تأثير (Paul Gauguin Mahana no atua) يوم الآلهة (1894) أو هنري (le Douanier) روسو (Le Rêve) (رسامان آخران أعجبهما الفنان كثيرًا).
يعد (Bacchante) نموذجًا بالفعل لأسلوب (Metzinger)، مع قوامه الفخم وتناغم الخط المتعرج (على سبيل المثال الأشجار المقوسة وأوراق الشجر) وتصوير الموقف الهادئ والإثارة العفوية لجسم (Bacchante) كل ذلك مدرج في سعي (Metzinger) لتحقيق الكمال المطلق.
