لوحة الزجاجة والشوكة للفنان بابلو بيكاسو:
لوحة الزجاجة والشوكة (المعروفة أيضًا باسم بوتيل، فيري وفورشيت) هي لوحة بابلو بيكاسو (1881-1973). تم رسمه في ربيع عام 1912، في ذروة تطور التكعيبية التحليلية. تعتبر لوحة الزجاجة والشوكة أحد أفضل تمثيلات النقطة في مسيرة بيكاسو المهنية عندما وصلت رسوماته التكعيبية إلى التجريد الكامل تقريبًا.
كانت المرحلة التحليلية للتكعيبية حركة فنية أصلية طورها بيكاسو ومعاصره جورج براك (1882-1963) واستمرت من 1908-1912. مثل الزجاجة والزجاج والشوكة، تتميز لوحات هذه الحركة بالاستخدام القليل للون والتركيب المعقد والأنيق للطائرات الصغيرة والمجزأة والمتشابكة بإحكام ضمن تركيبة شاملة للطائرات الأوسع بينما يصعب تمييز الأشكال الموجودة في الزجاجة، الزجاج، الشوكة، تظهر الأشياء بعد دراسة دقيقة للوحة.
تحليل لوحة الزجاجة والشوكة:
تم طلاء الزجاجة والزجاج والشوكة بالزيوت على قماش، في ظلال أحادية اللون من البني والرمادي والأسود والأبيض. تأخذ اللوحة نفسها شكلًا بيضاويًا على الرغم من أنها موضوعة الآن في إطار مستطيل يبلغ ارتفاعه 93 سم وعرضه 76 سم (طوله 37 بوصة وعرضه 30 بوصة). يمكن رؤية زجاجة، زجاج، شوكة في متحف كليفلاند للفنون في كليفلاند، أوهايو، مع لوحات أخرى بارزة لبيكاسو، بما في ذلك (Woman in a Cape 1901) و (La Vie 1903) و (Harlequin with Violin 1918).
كان هدف بيكاسو في رسم الزجاجة والزجاج والشوكة هو فحص الحياة الساكنة للأشياء اليومية من حيث الطائرات المسطحة وإعادة تحديد العلاقات الهيكلية والمكانية بشكل شامل. تجنب بيكاسو استخدام الألوان القوية في هذه اللوحة التحليلية وبدلاً من ذلك اعتمد على تباينات التظليل اللوني باللون البني والرمادي والأسود والأبيض لإنشاء أشكال وتقوية التفاعل المكاني.
لا يوجد منظور واضح في اللوحة، على الرغم من أنه يمكن تمييز الإحساس الضحل بالمساحة من خلال الأشكال والأشكال المتداخلة، مما يخلق حركة خطوة بخطوة إلى مستوى الصورة. يتم توجيه عين المشاهد حول اللوحة وإلى المركز من خلال وجود خطوط سوداء منحنية تحاكي الشكل البيضاوي للقماش على الرغم من أن التكوين يظل معماريًا بشكل أساسي. تقدم Bottle ،Glass ،Fork بنية مرتبة للغاية تهدف إلى تمثيل الحياة الساكنة للأشياء المرتبة على طاولة مقهى على الرغم من صعوبة تمييز الأشكال في البداية.
إن عنوان اللوحة هو أول إشارة إلى أن بيكاسو يصور حياة ساكنة ربما على طاولة في أحد المقاهي في باريس التي يتردد عليها بيكاسو ومعاصروه. الزجاجة هي أكبر طائرة كاملة على القماش، موضوعة في الربع العلوي الأيسر من الشكل البيضاوي. يشار إلى شكله الأسطواني من خلال الإبرازات والتظليل، مما يجعل الزجاجة تبدو مستديرة مقارنة بالطائرات الأخرى.
يصعب وضع الزجاج، حيث توجد عدة أشكال نصف دائرية تبدو وكأنها قد تمثل كؤوس. ومع ذلك، فإن الشكل البيضاوي فوق مثلث مظلل والذي يقع بجوار مثلث مظلل آخر وكلاهما معروض فوق جذع زجاجي أسطواني يشكل مجموعة من الأشكال التي تذكرنا بزجاج مارتيني أمام الزجاجة الكبيرة وعلى يسارها . حيث يمكن وضع الشوكة في الربع السفلي الأيمن بسبب الخطوط السوداء المنحنية القصيرة والمظللة مقابل متوازي أضلاع أبيض مما يشير إلى شوكات الشوكة. وبمجرد العثور على الشوكات، يمكن للمشاهد أن يرسم المقبض البني أسفل الشوكات بقليل ويفصل بينها بمثلث صغير.
مع وضع كائنات العنوان داخل اللوحة، تبدأ الكائنات الأخرى أيضًا في الظهور من الخطوط الهندسية. يوجد في أسفل ووسط اللوحة شكل يشبه المفتاح، ربما لاستوديو بيكاسو الفني. قد يمثل الشكلان الصغيران اللذان يحومان بشكل مائل على يمين المفتاح كرواسون يتماشى مع المشروبات الموجودة في الزجاجة. يوجد فوق الدوامات رسم طبيعي إلى حد ما لسكين ينحسر في الفضاء مما يشير إلى أن هذه الأشياء تجلس بالفعل على طاولة تنحسر للخلف وتميل نحو سطح اللوحة.
غالبًا ما يتم تحليل أعمال بيكاسو من حيث علاقتها باللغة. عند محاولة فهم لوحات بيكاسو التحليلية الأكثر تعقيدًا، يتعامل العديد من مؤرخي الفن مع اللوحات باعتبارها فرعًا من اللغة المحكم التي وصفتها مؤرخة الفن ناتاشا ستالر في مقالتها ، “بابل: اللغات المحكم واللغات العالمية واللغات المضادة في الثقافة الباريسية Fin de Siècle. ” يبدو أن بيكاسو يستخدم هذا المفهوم بنشاط في زجاجة، زجاج، شوكة.
كان تأثير العمل التحليلي التكعيبي مثل الزجاجة والزجاج والشوكة على حركات الفنان المستقبلية هائلاً. ابتكر بيكاسو وبراك طريقة أصلية للغاية لربط الأشياء ببعضها البعض داخل الفضاء وتطوير تقنية للرسم خلقت تجربة حسية كاملة بدلاً من مجرد تجربة بصرية. كما أثرت أفكارهم وبنيتهم على حركات لاحقة مثل Orphism و Futurism و Expressionism و Dadaism و Purism و Synchromism وكل أنواع الفن التجريدي اللاحق.
