يصف مصطلح (الموسيقى الكلاسيكية) موسيقى الأوركسترا، وموسيقى الحجرة، وموسيقى الكورال، وقطع الأداء الفردي، ولكن في هذا النوع الواسع، توجد عدة فترات متميزة، ولكل عصر كلاسيكي خصائصه الخاصة التي تميزه عن الموسيقى الكلاسيكية بشكل عام.
عصور من الموسيقى الكلاسيكية
يقسم علماء الموسيقى الكلاسيكية إلى عصور تاريخية وأنواع فرعية أسلوبية. حيث تتمثل إحدى طرق فحص تاريخ الموسيقى الكلاسيكية في تقسيمها إلى عدد من الفترات:
1- فترة العصور الوسطى (1150 إلى 1400)
كانت الموسيقى موجودة منذ فجر الحضارة الإنسانية، لكن معظم مؤرخي الموسيقى بدأوا في تصنيف الموسيقى الكلاسيكية في عصر العصور الوسطى. حيث تشتهر موسيقى العصور الوسطى بالترنيم الأحادي – الذي يُطلق عليه أحيانًا الترانيم الغريغوري نظرًا لاستخدامه من قبل الرهبان الغريغوريين. وبالإضافة إلى الغناء، عزف موسيقيو العصور الوسطى موسيقى مفيدة على آلات مثل العود والناي وآلات وترية مختارة.
2- عصر النهضة (1400 إلى 1600)
أدخلت موسيقى عصر النهضة الموسيقى متعددة الألحان إلى جماهير واسعة، لا سيما عبر موسيقى الكورال، التي كانت تُؤدى في أماكن طقسية. وبالإضافة إلى العود، عزف موسيقيو عصر النهضة على الكمان والريبيك والليري والجيتار من بين الآلات الوترية الأخرى. كما ظهرت أدوات نحاسية مثل البوق أيضًا خلال هذه الحقبة. ربما كان أبرز مؤلفي عصر النهضة (جيوفاني بييرلويجي دا باليسترينا وجون دولاند وتوماس تاليس).
3- فترة الباروك (1600 إلى 1750)
خلال عصر الباروك، ارتفعت الموسيقى الكلاسيكية إلى الأمام في تعقيدها. حيث شهد عصر الباروك احتضانًا كاملاً للموسيقى اللونية، الموسيقى التي تستند إلى المقاييس الرئيسية والمقاييس الصغيرة بدلاً من الأنماط، وحافظت على تعدد الأصوات في عصر النهضة. كما كانت العديد من الآلات التي تستخدمها الأوركسترا اليوم شائعة في موسيقى الباروك، بما في ذلك الكمان، والفيولا، والتشيلو، والباص المزدوج، والباسون، والمزمار.
وكانت أداة بيان القيثاري هي أداة لوحة المفاتيح المهيمنة، على الرغم من ظهور البيانو لأول مرة خلال هذه الحقبة. ومن أشهر الملحنين في عصر الباروك المبكر (أليساندرو سكارلاتي وهنري بورسيل). وبحلول أواخر فترة الباروك، حقق الملحنون مثل (أنطونيو فيفالدي، ودومينيكو سكارلاتي، وجورج فريدريك هاندل، وجورج فيليب تيلمان)، شعبية هائلة. يعد الملحن الأكثر نفوذاً من عصر الباروك هو (يوهان سيباستيان باخ)، الذي ألف مقدمات موسعة.
4- الفترة الكلاسيكية (1750 إلى 1820)
ضمن النوع الواسع للموسيقى الكلاسيكية توجد الفترة الكلاسيكية. كان هذا العصر من الموسيقى بمثابة المرة الأولى التي تم فيها جلب السيمفونية والكونشيرتو الآلي (الذي يسلط الضوء على العازفين المنفردين الموهوبين) وشكل السوناتا إلى جماهير واسعة.
وكانت موسيقى الحجرة للثلاثي والرباعية الوترية شائعة أيضًا خلال العصر الكلاسيكي. الملحن الكلاسيكي المميز هو (أماديوس موزارت)، على الرغم من أنه لم يكن النجم الوحيد في العصر الكلاسيكي. جوزيف هايدن، وفرانز شوبرت، وباخ وسي. كان باخ أيضًا ملحنًا نجومًا خلال هذه الفترة. كما طور مؤلفو الأوبرا مثل (موزارت وكريستوف ويليبالد غلوك) الشكل الأوبراي إلى أسلوب لا يزال معروفًا حتى يومنا هذا.
5- الفترة الرومانسية (1820 إلى 1900)
تجسدت في العصر المتأخر لبيتهوفن، فقد أدخل العصر الرومانسي العاطفة والدراما للجمال الأفلاطوني لموسيقى الفترة الكلاسيكية. كما وضعت الأعمال الرومانسية المبكرة مثل السيمفونية رقم 9 لبيتهوفن نموذجًا لكل موسيقى القرن التاسع عشر التي تلت ذلك تقريبًا.
والعديد من الملحنين الذين يهيمنون على المراجع السمفونية الحالية التي تم تأليفها خلال العصر الرومانسي، بما في ذلك (فريدريك شوبان، وفرانز ليزت، وفيليكس مندلسون، وهيكتور بيرليوز، وروبرت شومان، ويوهانس برامز، وأنتون بروكنر، وغوستاف مالر، وبيتر إيليتش تشايكوفسكي، وريتشارد شتراوس، وجان سيبيليوس، وسيرجي رحمانينوف).
كما واستخدم مؤلفو الأوبرا مثل (ريتشارد فاجنر وجوزيبي فيردي وجياكومو بوتشيني) القوة العاطفية للرومانسية لإنشاء خطوط لحنية جميلة تغنى باللغتين الإيطالية والألمانية. وشهد العصر الرومانسي أيضًا إنشاء آلة جديدة في عائلة آلات النفخ الخشبية، وهي الساكسفون، والتي ستكتسب شهرة خاصة في القرن المقبل.
6- العصر الحديث (1900-1930)
ظهر العصر الحديث للفن والموسيقى في أوائل القرن العشرين. حيث انغمس الملحنون الكلاسيكيون في أوائل القرن العشرين في كسر القواعد التوافقية والهيكلية التي كانت تحكم الأشكال السابقة للموسيقى الكلاسيكية. فقد قام إيغور سترافينسكي بمد الأدوات بتحد إلى حدودها الطبيعية، واحتضن المتر المختلط، وتحدى المفاهيم التقليدية للنغمة في أعمال مثل طقوس الربيع. حيث قاد الملحنون الفرنسيون مثل (كلود ديبوسي وموريس رافيل) نوعًا فرعيًا من موسيقى القرن العشرين يسمى الانطباعية.
وتمسك آخرون مثل (ديميتري شوستاكوفيتش، وبول هينديميث، وبيلا بارتوك) بأشكال كلاسيكية مثل كونشرتو البيانو والسوناتا، لكنهم تحدوا التقاليد التوافقية. وربما كان الملحن الألماني أرنولد شوينبيرج الأكثر تطرفاً هو الذي تخلص مع تلاميذه مثل (ألبان بيرج وأنطون ويبرن) من النغمة تمامًا واحتضن الموسيقى المسلسلة (أو 12 نغمة).
7- فترة ما بعد الحداثة (1930 حتى اليوم)
تحولت الموسيقى الفنية في القرن العشرين ابتداءً من الثلاثينيات واستمرت في حقبة ما بعد الحرب العالمية الثانية، لتبشر بأسلوب موسيقي يُطلق عليه أحيانًا اسم (postmod).
