موسيقى تشانسون هي الكلمة الفرنسية لكلمة “أغنية”، وغالبًا ما تُستخدم الكلمة في الموسيقى لتعني أي أغنية تحتوي على كلمات فرنسية.
موسيقى تشانسون
تشير موسيقى تشانسون إلى عصور مختلفة من الأغنية الفرنسية، من الترانيم أحادية الصوت في العصور الوسطى إلى الغناء متعدد الألحان في عصر النهضة. وتربط موسيقى تشانسون الحديثة موسيقى الكاباريه من القرن التاسع عشر في باريس بموسيقى البوب المعاصرة، حيث يقدم كل تكرار من تشانسون خصائص مميزة.
تطورات موسيقى تشانسون
من فرنسا في العصور الوسطى إلى موسيقى تشانسون الحالية التي تحركها كلمات الأغاني، اتخذ الشكل العديد من الاختلافات.
في فرنسا في العصور الوسطى، كان لموسيقى تشانسون شكلين رئيسيين. في القرنين الثاني عشر والثالث عشر، احتفل تشانسون دي جيست بالأبطال الأسطوريين والأفعال النبيلة. الشكل الآخر كان الترنيمة الكبرى، المعروفة أيضًا باسم تشانسون كورتواز، مع التركيز على الحب والرومانسية. كانت موسيقى تشانسون في العصور الوسطى أحادية الصوت إلى حد كبير، لكن الغناء الفرنسي بدأ يدمج تعدد الأصوات في بداية عصر النهضة.
وتم تشكيل موسيقى عصر النهضة المبكرة بشكل كبير بواسطة (التوت)، وهو أسلوب واسع من الموسيقى الصوتية يعتبر ثوريًا بسبب تعدد الأصوات بهيكله التركيبي الحر نسبيًا. وغالبًا ما رتب مؤلفو عصر النهضة ثلاثة أشكال شعرية، تُعرف باسم إصلاحات النماذج، كأغاني تشانسون الفرنسية. كما ابتكر الملحنان جيل بينشوا وغيوم دو فاي شكلاً من ثلاثة أصوات تشانسون متعددة الأصوات، تُعرف الآن باسم (تشانسون بورغوندي).
وبحلول أواخر القرن الخامس عشر وأوائل القرن السادس عشر، ابتعد العديد من الملحنين الفرنسيين عن إصلاحات الأشكال لصالح أسلوب تركيبي أكثر انفتاحًا. كان من بين هؤلاء الملحنين (جوسكين)، وهو أستاذ في تعدد الأصوات متعدد الألحان الذي كتب الحركات، والشانسون، والأشكال الملهمة مثل مادريجال.
أما في باريس، طور مؤلفون مثل (كليمان جانيكين وبيير سيرتون وفيليب فيرديلو وكلودين دي سيرميسي) آلة التشانسون الباريسية، والتي غالبًا ما كانت أحادية الصوت وأقل تعقيدًا من أعمال جوسكين. حيث قام بعض الملحنين في ذلك العصر بتجميع الأغاني في مختارات تُعرف باسم (chansonniers).
وخلال فترة الباروك في القرن السابع عشر، تميزت آلة تشانسون بور بور بمرافقة
الجيتار أو
العود لمغني تشانسون. ومن الملحنين البارزين في هذه الحقبة (ميشيل ريتشارد دي لالاند ودينيس غولتييه وأنطوان بويسيت وميشيل لامبرت).
وابتداءً من أواخر ثمانينيات القرن التاسع عشر، بدأ نمط يُعرف باسم (تشانسون رياليستي) في الظهور في الملاهي والمقاهي في باريس، ولا سيما حي مونمارتر، حيث أصبح نادي (Le Chat Noir) مركزًا للثقافة البوهيمية. حظيت تشانسون رياليستي بشعبية خلال
الحرب العالمية الثانية، وكانت تؤدي في الغالب باللغة الفرنسية من قبل المطربات المعروفات. وتشمل الهتافات البارزة (إديث بياف وإيفون جورج وداميا وأوجيني بوفيه وماري دوباس وليس جوتي وفريهيل).
وفي فرنسا الحالية، تجمع حركة (نوفيل تشانسون) بين تقنيات القرن التاسع عشر مع موسيقى البوب. ومن بين نجوم الفن الفرنسي المعاصر (سيرج غينسبورغ، كورالي كليمان، بريجيت فونتين، فرانسواز بروت، أوليفيا رويز، بنجامين بيولاي، وإميلي سيمون). حيث يدمج فنانو تشانسون أصواتًا من موسيقى الروك، وإلكترونيكا، وتريب هوب، وسامبا، وبوسا نوفا في موسيقاهم.
أبرز الفنانين في موسيقى تشانسون
أنتجت كل حقبة من عصر موسيقى تشانسون مطربين وملحنين لا يذكرهم التاريخ باعتزاز:
1- جوسكين
أستاذ الموسيقى المتناظرة خلال عصر النهضة الفرنسية، بتأليف أكثر من سبعين أغنية في حياته. قام أيضًا بتأليف الأغاني في شكل ميلانيز يسمى (موتت تشانسون)، ويجمع بين كلمات علمانية وكلمات لاتينية مقدسة.
2- جاك بريل
كان بريل ممثلًا ومخرجًا ومغنيًا بلجيكيًا في القرن العشرين معروفًا بدمج الموسيقى الفرنسية مع أنواع أخرى من الموسيقى الشعبية. (نينا سيمون، وشيرلي باسي، وفرانك سيناترا) من بين الفنانين الذين غطوا أغاني بريل.
3- إديث بياف
ولدت إديث بياف عام 1915، وبحلول وقت وفاتها عام 1963، كانت ترنيمة وطنية. تشمل أغانيها الناجحة في الأربعينيات من القرن الماضي مثل أغنية بعنوان (L’Accordéoniste)، و أغنية (La Vie en rose)، مما يجعلها أيقونة من نوع تشانسون رياليستي.
4- فرانسواز هاردي
هاردي مغني فرنسي من القرن العشرين يجمع بين تقنية تشانسون في العصور السابقة مع موسيقى البوب روك في الستينيات. في عام 2021، نشر مجموعة (Chansons sur toi et nous)، وهي مختارات من موسيقاه وكلماته التي تعكس أغاني عصر النهضة.
