لوحة الكاتدرائية للفنان التشيكي فرانتيشك كوبكا

اقرأ في هذا المقال


لوحة الكاتدرائية للفنان التشيكي فرانتيشك كوبكا:

لوحة الكاتدرائية (Katedrála) هي لوحة تجريدية ابتكرها الفنان التشيكي فرانتيشك كوبكا في عام 1912-1913. وهي عبارة عن لوحة زيتية مرسومة على قطعة من القماش، حيث أن أبعاد هذه اللوحة تبلغ 180 × 150 سم.

اللوحة هي جزء من مجموعة (Jan and Meda Mládek) الدائمة لمتحف كامبا في براغ، جمهورية التشيك، هذه اللوحة هي واحدة من سلسلة الأعمال التجريدية التي أطلق عليها كوبكا اسم الطائرات العمودية والقطرية.

تتقاطع الخطوط العمودية، التي تمتد بطول اللوحة القماشية بالكامل، بخطوط قطرية لتشكيل أشكال مستقيمة بأحجام مختلفة، تمتد الخطوط القطرية من أعلى اليسار إلى أسفل اليمين ومن أعلى يمين إلى أسفل يسار اللوحة.

تتكون هذه الأشكال المستقيمة من كتل من الأسود والأبيض ومجموعة من الألوان الأزرق والأحمر والأرجواني والرمادي والبني، تجلب المساحة السوداء الكبيرة بين مجموعتي الأشكال وتقوس الجزء العلوي من المجموعة اليمنى، إلى ذهن المشاهد نافذتين من الزجاج الملون مضاءة بالضوء في كاتدرائية مظلمة.

وصف لوحة الكاتدرائية:

كان كوبكا فنانًا تجريديًا عاش خلال القرنين التاسع عشر والعشرين، على الرغم من أن دوره في ظهور الفن التجريدي لم يتم التركيز عليه كثيرًا، إلا أن عمله لا يقل أهمية عن عمل التجريديين الأكثر شهرة بما في ذلك موندريان وكاندينسكي وماليفيتش وديلوناي.

وصف الناقد الفني المؤثر غيوم أبولينير كوبكا بأنه فنان أورفيكي وادعى كوبكا أنه بدأ عمله الفني الأورفيكي في عام 1911، كما كتب حاجو دوشتينغ، استخدم أبولينير مصطلح (Orphism) لوصف “نوع جديد من الفن الحسي المبهج الذي كانت جذوره في التكعيبية ويميل إلى التجريد”.

وكان الابتكار الإبداعي من خلال التفاعل الحسي بين اللون والضوء واللون والموسيقى ولم يكن (Kupka) تكعيبيًا مثل (Picabia أو Gleizes أو Metzinger)، حيث لم يكن لعمله المجرد أصوله في التكعيبية، على الرغم من ارتباطه وعرضه معهم بينما طورّ فنانون آخرون فيما بعد نظرية التجريد لشرح أعمالهم، فكر كوبكا أولاً في نظريته ثم وضعها موضع التنفيذ.

تم تدريب كوبكا على يد فنانين ناصريين في براغ وفيينا، أراد الناصريون إنشاء عمل يذكر بالعمل الفني الروحي الضخم لألمانيا خلال العصور الوسطى ولقد اعتقدوا أن العمل الفني يجب أن يكون له تأثير على المشاهد مشابه لما يحدث عند الاستماع إلى الموسيقى الدينية.

حيث اعتقد الناصريون أيضًا أن التأمل والفكر الفلسفي ضروريان للفن، حيث توصل كوبكا إلى التجريد مدركًا أنه “كان من الممكن تجربة فرح وإثارة كبيرين في مجرد التفكير في الألوان والخطوط” والرغبة في إنشاء لوحات أثرت على المشاهد بالطريقة التي أثرت بها الموسيقى.

سمح الانتقال إلى باريس في عام 1896 لكوبكا بالابتعاد عن التأثير الفييني لفترة من الوقت والرسم بمنظور جديد. ومع ذلك، اضطر (Kupka) لتولي عمولات وأعمال تجارية لمجرد البقاء، كان كوبكا قادرًا فقط على تكريس اهتمامه الكامل لتطوره المجرد بعد تلقيه جائزة مالية من أكاديمية براغ في عام 1909.

استوحى كوبكا من الشكل واللون الموجودين في الهندسة المعمارية للكاتدرائيات الفرنسية وخاصة في الزجاج الملون، كان كوبكا مغرمًا جدًا بالزجاج الملون وتميز انتقاله إلى التجريد بدراسات الضوء داخل الكاتدرائيات.

درس كوبكا الضوء الذي أشرق من خلال الزجاج الملون الأحمر والأزرق لكاتدرائية شارتر في فرنسا لإنشاء الكاتدرائية، يعد افتتان كوبكا بالكاتدرائيات مصدر إلهام لأعماله الأخرى من الخطوط الرأسية والقطرية التي ابتكرها في نفس الوقت.

الطائرات العمودية والقطرية، على سبيل المثال، تستخدم نفس الأشكال المستقيمة ونظام الألوان المماثل للكاتدرائية. في كلا العملين، خلقت الخطوط الرأسية إحساسًا بالاستقرار، بينما خلقت الخطوط القطرية التوتر.

يشير (Hilton Kramer) إلى أنه في أبسط مستوياته، كان عمل (Kupka) عبارة عن تصوير لمواد بصرية محددة ولكنه أظهر أيضًا اعتبارًا للمادة الميتافيزيقية. لم يكن (Kupka) مهتمًا فقط بالعناصر الرسمية مثل الخط واللون والشكل والتلاعب بها بالضوء ولكن أيضًا بالقوى الروحية والكونية والبيولوجية والموسيقية.

كوبكا، متأثرًا بالرسام (Karl Wilhelm Diefenbach)، قدّر الطبيعة المجردة للموسيقى، يمكن أن تصل الموسيقى إلى الجمهور وتحركه دون أن يكون لها أيضًا سرد وعلامة على الواقع وشعر أن الفن يمكن أن يفعل الشيء نفسه.

لقد شعر أنه من خلال الفن، يمكن للمرء أن يحقق “واقعًا آخر” حيث سعى كوبكا إلى نقل وعيه المتزايد إلى لوحاته حتى يتمكن المشاهد أيضًا من الوصول إلى تفكير مرتفع. يبدو أيضاً أن (Kupka) يفرز هذا الواقع البديل في الكاتدرائية.

كذلك يخلق تكرار (Kupka) للأشكال الهندسية تناغمًا وتعمل الأشكال مثل نغمات اللحن، ولكن في الوقت نفسه لها كتلة كبيرة وتتقاطع لتكوين أشكال ثلاثية الأبعاد تبدو تقريبًا وكأنها تخترق القماش. فأن هذه اللوحة لها مغزى، تستحضر المعنى الميتافيزيقي، حتى قبل أن يعرف المشاهد العنوان.

المصدر: كتاب "النقد الفني" للمؤلف صفا لطفيكتاب "الحج - لوحات فنية" للمؤلف عبد الغفور شيخكتاب "اللوحات الفنية" للمؤلف ماري مارتن /طبعة 3كتاب "موسوعة أعلام الرسم العرب والأجانب" للكاتبه ليلى لميحة فياض


شارك المقالة: