لوحة ولادة فينوس للفنان الكسندر كابانيل:
لوحة ولادة فينوس (بالفرنسية: Naissance de Venus) هي لوحة للفنان الفرنسي الكسندر كابانيل رُسمت عام 1863 وهي الآن في متحف أورسيه في باريس، كما أنه يوجد نسخة ثانية منها أصغر حجماً (85 × 135.9 سم) من كاليفورنيا 1864 في متحف داهش للفنون.
يعود تاريخ الإصدار الثالث للوحة بقياس (106 × 182.6 سم) إلى عام 1875، كما إنها موجود في متحف متروبوليتان للفنون في مدينة نيويورك، ولقد تم إثبات نجاحه الكبير في صالون باريس عام 1863، وتم شراء كتاب ميلاد الزهرة من قبل نابليون الثالث على الفور لمجموعته الشخصية.
تحليل لوحة ولادة فينوس:
في نفس العام أصبح كابانيل أستاذاً في مدرسة الفنون الجميلة وصور كابانيل المثيرة، المغطاة بالتاريخية، تناشد لياقة المستويات العليا في المجتمع ولقد كتب مؤرخ الفن والمنسق روبرت روزنبلوم عن كتاب كابانيل ولادة كوكب الزهرة أن “هذه الزهرة تحوم في مكان ما بين إله قديم وحلم حديث” ووصف غموض عينيها، التي تبدو مغلقة ولكن النظرة الفاحصة تكشف أنها مستيقظة.
كان كابانيل معارضًا حازمًا للانطباعيين وخاصة إدوارد مانيه وعلى الرغم من أن رفض المؤسسة الأكاديمية لإدراك أهمية الأفكار الجديدة ومصادر الإلهام سيثبت في النهاية أنه أدى إلى تدمير الأكاديمية.
في صالون 1863، كانت لوحة ولادة فينوس واحدة من العديد من النساء العاريات. تستحم الإلهة فينوس بألوان زاهية وهي تنظر بخجل إلى المشاهد من تحت انحناء مرفقها.
بعد ذلك بعامين، قدم مانيه لوحته الشهيرة الآن أولمبيا في الصالون أيضًا اليوم كلاهما معلق في (Musee’d ’Orsay) على عكس لوحة فينوس التي تشبه الأثير، رسم مانيه أولمبيا بلون بشرة شاحب وهادئ وحدد الشكل الداكن.
كانت لفتتها الوحيدة التي تبدو متواضعة هي وضع يدها على ساقها، رغم أن ذلك ليس بدافع الخجل يجب على المرء أن يدفع قبل أن يتمكن من الرؤية حيث يكتب جيمس روبن عن العملين: “غالبًا ما تُقارن أولمبيا بولادة كوكب الزهرة لكابانيل”.
تصور كابانيل الشخصية ولكن بطرق خفية من خلال وضعها المريح والتعبير النائم حيث كتبت جينا ماري نيوبري عن كوكب الزهرة: “أفتح لون مستخدم في ولادة كوكب الزهرة يلمح إلى خفة وتنوير الاسترخاء، ممّا يضخّم السلوك الهادئ للعراة المتكئة وعذريتها”.
إن الالتواء المعاكس للشكل مع ضربة ميلودرامية للذراع على الوجه يأتي مباشرة من لوحاته السابقة إلا أن فينوس نفسها تستحوذ على كامل الجزء الأمامي من طائرة الصورة.
لقد تعمق شعرها، ممّا زاد من جاذبيتها ونقاوتها “يبدو الأمر كما لو أن المشاهد يلقي نظرة على إلهة تتشمس ببساطة في الطبيعة التي تحيط بها وإنها هادئة ولا تطلب شيئًا بنظرتها”.
وأيضاً إنها جزء من محيطها والمشاهد مطلّع على رؤية المشهد من خلال التمسك بالقانون المقبول في ذلك الوقت، أنتج كابانيل لوحة مغرية للغاية لجمال أسطوري تم تقديمه بطريقة محسوبة كانت مقبولة للمشاهدين في وقت إنشائها.
بعد الصالون قيل: “كانت بطلاته ذات العيون الداكنة، ذات الألوان الرقيقة، عادة بألوان صامتة ومرسومة بطريقة صحيحة، شائعة على جانبي المحيط الأطلسي” بمرور الوقت، طور الكسندر ما سيصبح أسلوبه المميز حيث كان اهتمامه بالتفاصيل هو الذي جعله يتمتع بشعبية في القرن التاسع عشر.
تلقى كابانيل تعليمه في مدرسة الفنون الجميلة تحت إشراف الرسام فرانسوا إدوارد بيكو بعد وصايته، دخل صالونه الأول في عام 1843 وفاز بالمركز الثاني في سباق الجائزة الكبرى في روما في عام 1845.
تبع ذلك العديد من اللجان الزخرفية الرئيسية بما في ذلك السقف في (Cabinet des Dessins) في متحف اللوفر وهي نموذجية لموهبة (Cabanel) في تحقيق الفخامة تأثيرات.
اشتهر كابانيل في البداية بلوحاته الأسطورية، كما صنع لنفسه اسمًا في أوروبا والخارج من خلال صوره وأشاد كابانيل كرسام بورتريه للنساء، كما أنه أعرب عن أنه بارع بشكل خاص في رسم صور النساء الأمريكيات.
كانت صورة كابانيل سلعة مرغوبة وكان رسامًا مفضلاً للإمبراطور نابليون نفسه، كما أنه رفض السفر خارج فرنسا لقبول عمولة، تطلب هذا من النخبة الأمريكية السفر إلى باريس للجلوس معه.
كان لدى كابانيل القدرة على إضفاء جو من الرقة والحضارة ومنحهم جاذبية أرستقراطية من كل نعمة جذابة للمرأة، لديه حكمة كبيرة في إظهار ما تعطيه قراءته اللطيفة للوجه البشري، قوة كبيرة ومعرفة باليدين، ممّا يؤدي به إلى إلقاء حجاب من الغموض على التعبير، حتى يترك غموضًا ناعمًا.
عند وفاته في عام 1889، قدمت المجلات والصحف اليومية تحية متسامحة لكابانيل في نعي في إحداها، أطلق عليه لقب الرسام الأكثر تميزًا في الأسلوب الكبير و “علق الجميع على تعليم كابانيل الليبرالي”.
