قواعد التوازن في التصميم الجرافيكي

يعرف أي مصمم جيد أن التوازن في التصميم مهم جدًا وضروري، إذا نظرت إلى تركيبة التصميم وشعرت أن هناك شيئًا ما بعيد المنال، فمن المحتمل أنه لا يوجد توازن بين العناصر نظرًا لأن لكل منها أوزانًا بصرية مختلفة، وهذا لا يقتصر على التصاميم ذات الأبعاد الكبيرة مقابل الصغيرة، لذا فأنت تريد أن تتأكد من أن التصميمات التي تقوم بإنشائها جذابة، من الناحية الجمالية يمكن أن تكون مهمة صعبة للغاية وهذا هو السبب في أن مفهوم التوازن في التصميم أصبح أكثر أهمية الآن من أي وقت مضى.

ما هو التوازن في التصميم الجرافيكي

كمبدأ للتصميم، يشير التوازن إلى توزيع العناصر في عمل فني أو تصميم معين حيث تبحث أعيننا بشكل طبيعي عن النظام والشعور بالاستقرار في أي صورة نراها هذا أيضًا هو السبب النفسي وراء انجذاب الناس أكثر إلى الوجوه والأشياء المتماثلة، حيث يجب فهم التوازن بشكل أفضل، ستحتاج إلى فهم الفرق بين الوزن البصري والاتجاه البصري:

• الوزن البصري: هو الوزن المدرك لعنصر فردي في التصميم لمعالجة الأوزان المرئية، يمكنك ضبط حجم العنصر ولونه وشكله وملمسه.

• الاتجاه البصري: هو الاتجاه الذي يغير فيه عنصر فردي التركيز أو يبدو أنه يتحرك لمعالجة الاتجاه المرئي، حيث يمكنك تغيير السمات له مثل موقع العناصر.

يساعدك اللعب بالوزن البصري والاتجاه البصري على استكشاف أنواع مختلفة من التوازن في التصميم، من المحتمل أنك سمعت عن أكثر أنواع التوازن شيوعًا وهو التناظر، حيث يتحقق التوازن المتماثل عندما تنعكس الصور على جانب واحد على الجانب الآخر من محور واحد أو أكثر اعتمادًا على نوع التناظر ولكن إلى جانب التوازن المتماثل هناك أنواع أخرى يجب معرفتها أيضًا.

تاريخ التوازن في التصميم الجرافيكي

قديمًا وجدت فكرة التوازن حتى في أشكال الفن في عصور ما قبل التاريخ وفي وقت مبكر ومع ذلك اكتسب المفهوم اعترافًا رسميًا بفضل الفنانين الذين عملوا في عصر النهضة، حيث أن “ليوناردو دافنشي” معروف في جميع أنحاء العالم باهتمامه الدقيق بالتوازن في روائع مثل: “فيتروفيان مان” و”ماركوس فيتروفيوس بوليو” يحمل الاسم نفسه لرجل “فيتروفيا” جادل بأن المعبد يجب أن يكون متناسبًا تمامًا مثل جسم الإنسان قال ذلك لأنه يعتقد أن التشريح البشري يتناسب تمامًا، حيث جاءت لوحة (دافنشي) تحت هذه الفرضية.

لماذا التوازن مهم في التصميم الجرافيكي

عندما يكون هناك توازن في التصميم يكون جذابًا من الناحية الجمالية كما أن التصميمات التي تتمتع بالتوازن فيها يمكنها أيضًا إنشاء نقطة محورية واضحة في الصورة ويكون ذلك مفيدًا، في التصميم المتوازن يتم ترتيب عناصر الأوزان المرئية المختلفة بشكل استراتيجي بحيث يكون لكل عنصر دور يلعبه بدلاً من محاولة العمل بشكل فردي، تعمل هذه العناصر جميعها ككل لتحقيق الهدف النهائي للتصميم.

أما في التصميم غير المتوازن لا توجد منطقة تركيز واضحة حيث ان التصميم الناتج لا ينقل الرسالة التي تريدها أو تحقيق الهدف الذي تأمله أيضًا، من خلال الاستفادة من قوة التوازن في التصميم، يقوم بعض المصممين عن عمد بإنشاء تصميم غير متوازن عندما يتعين عليهم إثارة مشاعر معينة فإن المصممين يحافظون بدقة على التوازن في تصاميمهم لأن هذا هو ما يفضله معظم الأشخاص.

ما هي قواعد التوازن في التصميم الجرافيكي

يمكن للمصممين تجربة مجموعات مختلفة من الأوزان المرئية ولكن هناك أوقات يوجد فيها عدد كبير جدًا من العناصر في التصميم ويمكن أن يكون لكل منها أوزان بصرية مختلفة لا يمكن فصلها بسهولة، في مثل هذه الحالات يتمثل التحدي الذي يواجهه المصمم في تغيير السمات مثل: اللون، وخلق التوازن سواء كانت رسومات لموقع ويب أو صور لمشاركات الوسائط الاجتماعية حيث يمكن للمصممين استخدام الحيل التالية لتحقيق التوازن في التصميم:

1. التوازن في اللون

يمكن للمصممين تحقيق التوازن من خلال الألوان عندما يجمعون مساحات صغيرة من الألوان الزاهية مع مساحة كبيرة ذات لون أغمق ومع ذلك للقيام بذلك بشكل صحيح، من المهم فهم الأفكار الكامنة وراء علم نفس الألوان وكيف تعمل الألوان المختلفة معًا.

2. التوازن في الشكل

يمكن للمصمم إنشاء توازن من خلال الجمع بين العديد من الأشكال المعقدة في تكوين مع حقل مسطح أو عادي عندما تجتمع هذه الأضداد معًا، فإن التفاصيل المعقدة سوف تتوازن مع الوضوح على الجانب الآخر من التصميم، في التصميم تتم موازنة أشكال المنتجات التي يتم عرضها والحركة من حولها من خلال المساحة البسيطة نسبيًا أعلى وأسفل.

3. التوازن من المركز

هناك طريقة رائعة أخرى لإنشاء تصميم شعور متوازن وهي وضع العناصر في التصميم بشكل صحيح تمامًا هذا أيضًا أحد الأمثلة الرئيسية للتوازن غير المتماثل، حيث يمكن للعديد من العناصر الصغيرة على جانب واحد من التصميم موازنة عنصر كبير على الآخر.

4. التوازن في الملمس

لجعل التصميم بارزًا حقًا قد يجد المصممون أنه من الأسهل استخدام الزخارف ولكن للقيام بذلك دون خسارة التوازن العام فإنهم يميلون إلى الحصول على مساحة كبيرة من الألوان الصلبة أو الملمس الناعم، ويجمعون هذا مع مساحة صغيرة أو مناطق تتكون من نسيج مثير للاهتمام يؤدي هذا تلقائيًا إلى إنشاء تأثير متوازن على الرغم من مزيج الأنسجة في المناطق الأخرى.

5. التوازن من اتجاه العين

يتحقق هذا النوع من التوازن في التصميم من خلال اللعب بالاتجاه البصري في التصميم حيث يمكن استخدام الأشكال أو الأشكال المدببة التي تتدفق إلى نقطة واحدة في الصورة لتحويل الانتباه على الفور إلى منطقة من العناصر ذات وزن بصري أقل، مع التوازن من اتجاه العين سيتم تحييد الانتباه الذي تحصل عليه الأوزان المرئية الأعلى، حيث يمكن تحقيق ذلك باستخدام ألوان فاتحة أو عناصر أصغر في الاتجاه الذي يتم التأكيد عليه.

6. التوازن في الخطوط

يمكن أن يلعب حجم الخطوط المستخدمة في التصميم أيضًا دورًا في التوازن عادةً ما تشعر الخطوط السميكة بأنها أثقل ولها وزن بصري أكبر من الخطوط الرفيعة، لذلك سيحتاج المصمم إلى حساب المزيج الصحيح من الخطوط السميكة والرفيعة التي يحتاجون إليها في التصميم لتحقيق التوازن المثالي.

7. التوازن في الحجم

هناك طريقة أخرى لتحقيق التوازن وهي زيادة أو تقليل حجم عناصر التصميم، أي كلما زاد حجم عناصر التصميم، زاد الوزن المرئي.