ما هي الموسيقى التجريبية

الموسيقى التجريبية

الموسيقى التجريبية عبارة عن تسمية شاملة لمجموعة متنوعة من الموسيقى المعاصرة، من الموسيقى الكلاسيكية وموسيقى الجاز إلى الموسيقى الإلكترونية، والتي تختلف، غالبًا بشكل جذري، عن الأشكال التقليدية للموسيقى الشعبية في تكوينها وأدائها وإنتاجها.

تطورات الموسيقى التجريبية

يستخدم أسلوب الموسيقى التجريبية، الذي يعود تاريخه إلى منتصف القرن العشرين، أدوات وطرق إنتاج مختلفة، بما في ذلك استخدام أشياء غير موسيقية لإنشاء آلات أو أصوات تقليدية والتلاعب بالأدوات أو التسجيل من خلال الوسائل المادية أو الكهربائية الصوتية. قد تتخلى البنية التركيبية حتى عن لبنات البناء التقليدية مثل الإيقاع أو اللحن أو الجرس أو الإيقاع لصالح الارتجال الحر أو التفكيك الكامل.

وعلى الرغم من استخدام المصطلحين تجريبي وطليعي في بعض الأحيان بالتبادل، فإن بعض علماء الموسيقى والملحنين يعتبرون الموسيقى الطليعية، التي تهدف إلى الابتكار، على أنها أبعد تعبير عن شكل موسيقي راسخ. التجريبية منفصلة تمامًا عن أي شكل موسيقي وتركز على الاكتشاف والمرح دون نية أساسية.

وخلال هذه الفترة، بدأ الملحن والمهندس الفرنسي (بيير شيفر) في استخدام مصطلح (الموسيقى التجريبية) كقاعدة لتقنيات التأليف غير التقليدية، بما في ذلك الموسيقى الإلكترونية والموسيقى الكونكرت، وهو أسلوب تأليف يتم فيه تسجيل الأصوات، من الكلمات المنطوقة تم التلاعب بالمقاطع والتسجيلات الميدانية للمُركِّبات ودمجها في موسيقى. كما بدأ الملحن الأمريكي (جون كيج)، الذي أصبح شخصية بارزة في الموسيقى التجريبية، أيضًا في استخدام المصطلح لوصف الموسيقى دون نتيجة محددة مسبقًا.

وكان كلا التعريفين واسعين بما يكفي للسماح للعديد من الفنانين والتراكيب بأن تندرج تحت تسمية الموسيقى التجريبية. حيث جاء هذا الانتماء للفنانين من جميع الوسائط، مثل مدرسة نيويورك، والتي تضمنت ملحنين مثل (جون كيج ومورتون فيلدمان)، وهي حركة مناهضة للتجارة، مدفوعة بالأحداث في الستينيات من القرن الماضي والتي تأثر بها كيج. ومن بين الفنانين المشهورين في هذة الحركة يوكو أونو، وهو شخصية رائدة في الموسيقى البسيطة.

وتدخل الأنواع الأخرى في الحظيرة. في النهاية، حيث تم تضمين أشكال أخرى من الموسيقى تحت المظلة التجريبية، مثل الارتجال المجاني، والذي تضمن موسيقى الجاز المجانية لعازفي الآلات مثل عازف الساكسفون (جون كولتران وعازف الجيتار ديريك بيلي)، ومشاهد وسط مدينة نيويورك في السبعينيات، والتي كانت تدور حول موسيقى الجاز، موسيقيو وفرق موسيقى الروك والبانك والموجة الجديدة.

كما تندرج العديد من أشكال الموسيقى الإلكترونية تحت التصنيف التجريبي – وأبرزها الأعمال البسيطة لعازفي البيانو (ستيف رايش وتيري رايلي وفيليب جلاس). كما يؤديها عازف لوحة مفاتيح روكسي ميوزيك السابق (بريان إينو)، حيث تم اعتبار الموسيقى المحيطة أيضًا تجريبية لرفضها الإيقاع واللحن.

خصائص الموسيقى التجريبية

تتكرر العديد من الخصائص في مختلف أشكال الموسيقى التجريبية، بما في ذلك:

1- اللاحتمية

تُعرف عدم التعيين في الموسيقى، المعروفة أيضًا باسم الموسيقى اللايتورية، بالطول والصوت وأسلوب الأداء في التكوين للصدفة وهي عنصر أساسي في الموسيقى التجريبية. وخير مثال على ذلك هو (موسيقى التغييرات) لجون كيج (1951)، والذي استخدم فيه (I Ching)، وهو نص صيني قديم، لتوجيه الصوت وطول كل أداء.

2- ارتجال

يعد السماح للموسيقيين بتوجيه أغنية من خلال الارتجال المجاني أمرًا أساسيًا لأشكال الموسيقى التجريبية، بما في ذلك موسيقى الجاز والضوضاء والروك والموسيقى البسيطة والموسيقى الإلكترونية. حيث تتميز الموسيقى التصويرية الأسطورية للفيلم التجريبي (New York Eye and Ear Control) لعام 1964 بوجود عازف الساكسفون (ألبرت آيلر) وعمالقة موسيقى الجاز الحر الآخرين الذين يلعبون بدون اتجاه يتجاوز تجنب المعزوفات المنفردة.

3- أدوات فريدة

يمكن أن تتميز الموسيقى التجريبية بأدوات تقليدية يتم عزفها بطرق غير تقليدية، مثل البيانو المُجهز، والذي يحتوي على أشياء مثل البراغي وأدوات المائدة ومستلزمات المكاتب الموضوعة على الأوتار لتغيير الصوت. كما يمكن أن تحتوي أيضًا على أدوات غير عادية، مثل (ستايلوفون)، وهو جهاز موالفة يتم تشغيله بواسطة قلم، أو أشياء مستخدمة كأدوات.

ما هي أصول الموسيقى التجريبية

تعود أصول الموسيقى التجريبية إلى منتصف القرن العشرين. على الرغم من وجود سوابق تاريخية للموسيقى التجريبية، وعلى الأخص الموسيقى الكلاسيكية التي أنشأتها المدرسة الأمريكية التجريبية في أوائل القرن العشرين، يعتبر مؤرخو الموسيقى أن نقطة انطلاقها هي الخمسينيات.