Albatool bassam otoom

إن الإطلاع على بعض النصائح والأخذ بها هو شيء ضروري جداً في الرسم خصوصاً، إذ تعد النصائح والاعتبارات المأخوذة من تجارب بعض الرسامين

تضفي الألوان الداخلية الحمراء الدراما والطاقة والعاطفة على التصميم الداخلي الحديث، حيث تتميز الجدران أو الأرضية أو السقف أو المفروشات باللون الأحمر بمعنى عاطفي قوي وهي مثالية للإدلاء بتصريحات مثيرة.

أرسم ما تراه: تعني تصور كائن حقيقي بشكل حدسي، دون تحليله بعمق وعدم الإزعاج بالأشياء التي يجب أن تعرفها عن بنائه، وتشريحه، ونسبه، وعلاقته المكانية، والتجاهل الحقيقي

حركة لفنانين إيطاليين شباب حاولوا إنشاء لغة نحتية جديدة من خلال استخدام مواد يومية متواضعة، بمعنى "الفن الفقير"، حيث تم تقديم المصطلح في عام (1967)

الألوان المائية ليست مثل أي وسيلة رسم أخرى. حيث يتم تعريف طبقات الألوان الرقيقة الناتجة عن هذا المزيج الدقيق من الدهانات بألوان نابضة بالحياة ودقيقة مع ورق شفاف واضح.

يمكن لجميع المتغيرات أن تؤثر على عملك الفني، وغالباً ما يكون مقبض الفرشاة مصنوعاً من الخشب المطلي أو الملمع، ولكن يمكن أيضًا صنعه من البلاستيك أو الخيزران.

يُنظر إلى اللون الأخضر على أنه لون مزعج عند مزجه لأنه يوجد بكثرة في المناظر الطبيعية. فكيف يمكننا إنتاج الكثير من الخضر باستخدام عدد قليل من الأصباغ الخضراء وغيرها؟

أولاً من أجل جعل اللون الذهبي يبدو أصلياً، يجب على الفنان أن ينسى اللون "المحلي" للذهب (الأصفر والبني)، وأن يفكر بدلاً من ذلك في شكل الذهب في الواقع.

درجة حرارة اللون: هي الدفء أو البرودة النسبية للون، فالدفء أو البرودة في درجة اللون ليس مطلقًا، لكنه مرتبط بشدة بالألوان الموجودة حوله.

كان توري كيوناجا، الذي يُشار إليه أيضًا باسم (Sekiguchi Shinsuke) وهو الاسم الذي ولد به، فنانًا من فناني أوكييو-إي (Ukiyo-e)، يصور بشكل أساسي مطبوعات للنساء

الفن الحديث: هو استجابة العالم الإبداعي للممارسات العقلانية ووجهات نظر الحياة والأفكار الجديدة التي توفرها التطورات التكنولوجية في العصر الصناعي

استخدم مصطلح الرومانسية لأول مرة في ألمانيا في أواخر القرن الثامن عشر عندما كتب النقاد أغسطس وفريدريك شليغال عن الشعر الرومنسي

استمر ما نسميه "الفن الحديث" لقرن كامل وشمل العشرات من الحركات الفنية المختلفة ، واحتضنت كل شيء تقريبًا من التجريد الخالص إلى الواقعية المفرطة،

الحركة الفنية دادا: هو مصطلح فرنسي عامي لخيول هواية، وهي حركة عدمية ومضادة للجمال في الفنون التي ازدهرت بشكل أساسي في زيورخ

ربما كان عصر النهضة الإيطالي أكثر الحقبة طليعية في تاريخ الرسم والنحت. حيث تم تمثيل شخصيات العائلة المقدسة التوراتية بطريقة طبيعية تمامًا

كان ألبرتو بوري، مع لوسيو فونتانا وبييرو مانزوني، أحد أشهر الفنانين الإيطاليين متعددي الوسائط في القرن العشرين. بينما كانت الطليعة الأمريكية تتجه نحو "الرسم الأكشن"،

أكاديمية الفن (academicism): هو مصطلح يستخدم "الفن الأكاديمي" في بعض الأحيان عادتاً لوصف أسلوب الحقيقية لحياة أو لفترة

في الفنون الجميلة، كان يُستخدم مصطلح "الطليعية" (من الفرنسية لـ "الطليعة") تقليديًا لوصف أي فنان أو مجموعة أو أسلوب

تم تطوير لوحات الفن الياباني، أو "النمط الياباني" الكلاسيكي، في القرن الثاني عشر. من خلال منظوراته الجوية وتفاصيله الدقيقة ومخططاته الواضحة ولونه المسطح

خلال عصر التنوير، أو عصر العقل، حوّل الرسامون الرومانسيون الألمان أنظارهم إلى المشاعر الداخلية بدلاً من الملاحظات المنطقية. حيث نظروا إلى العصور السابقة،

ظهر الفن الفقير من تراجع الرسم التجريدي في إيطاليا، وازدياد الاهتمام بالمناهج الطليعية السابقة لصنع الفن في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي، مثل السريالية

طور الفيلسوف أفلاطون "نظرية الأشكال" على أساس فكرة (eidos)، والتي تُرجمت تقريبًا لتعني "المكانة" أو "المظهر". وطبق أفلاطون المصطلح على نطاق واسع في حواراته المختلفة ليقترح لغة عالمية بدائية.

كان بييرو مانزوني إيطاليًا نبيل الولادة، اشتهر الآن بتعليب وبيع برازه باسم الفن. غير موقر ومخرب وملتزم بتدمير القواعد المعمول بها للإنتاج الفني

تشتهر الفنون الفقيرة باستخدامها للمواد اليومية، حيث يشار إليها على أنها فقيرة نظرًا لوجودها في كل مكان وقدرتها على تحمل التكاليف

أولاً: ظهرت لوحة للرسم الميداني الملون من محاولات العديد من الفنانين في أواخر الأربعينيات؛ وذلك لابتكار فن أسطوري حديث، وسعياً للتواصل مع المشاعر البدائية.

أولا: استخدام فن الآرت ديكو أدوات ومواداً للبناء معاصرة وإتباعية. حيث استخدمت مباني آرت ديكو مواد مثل الجبس، والطين، والزجاج المزخرف، والكروم، والصلب، والألمنيوم.

أولاً: تميل مباني الفنون الجميلة إلى الزخرفة النحتية ويمكن أن يتخذ ذلك أشكالًا عديدة من التماثيل إلى اللوحات والنقوش البارزة.

نشأت الحركة الرمزية وتم تدوينها في أعمال المؤلفين غوستاف كان، وجان مورياس، اللذين استخدموا مصطلح "الرمزية" لأول مرة في عام 1886.

الفن الملموس: هو حركة فنية فورية قائمة على التجربة الحسية التي يمكن استيعابها حتى بدون أي معرفة مسبقة، ولكن دون تحيز بالضرورة

أسلوب الآرت ديكو المعاصر في التصميم الداخلي هو اسلوب ممزوج بالأنماط الفاخرة والتشطيبات المميزة، فهو أسلوب حيوي ابتداءً من ورق الحائط الهندسي وبلاط الأرضيات والجدران والبلاط  الأخضر اللامع.