Albatool bassam otoom

دور المصمم هو خلق الجمال والراحة والوظائف من خلال اللعب بالمساحة والضوء واللون والمواد والأثاث، وكل ذلك مع مراعاة رغبات العملاء وقيودهم

السجاد هو تحديث سهل يضيف اللون والملمس للتصميم الداخلي، ومن الاحجام المناسبة والمميزة من 2 × 3 قدم إلى 10 × 14 قدمًا مثالية لكل غرفة في المنزل.

يقوم المهندسون المعماريون بتصميم وتسليم المبنى بالكامل. بينما يحاول المصمم خلق الشكل، والحالة المزاجية، والإحساس المطلوب داخل المبنى، والمهندسين المعماريين يتعاملون مع التجديدات الهيكلية.

الأثاث متعدد الوظائف: هو عبارة عن وحدات متعددة الوظائف لها اكثر من غرض، تشترك في غرف مختلفة وتعمل على تحسين الأمتار المربعة.

لقد قطعت طاولة القهوة شوطًا قصيرًا نسبيًا من كونها مجرد فكرة لاحقة إلى قطعة أثاث لا بد منها خلال ما يزيد قليلاً عن مائة عام. في الواقع، في القرن التاسع عشر

أولاً: عند اختيار طاولة القهوة الخاصة بنا، يجب أن نأخذ في الاعتبار القليل من الأنواع طالما تم حصر الإختيار وفقًا للاحتياجات الشخصية وبقية ديكور منزلك والنمط المستخدم.

الطراز الحديث: هو أحد طرز التصميم والديكور لحركة الحداثة التي بدأت في أواخر القرن التاسع عشر. حيث ولدت من قبل مدارس باوهاوس الألمانية للتصميم

غرفة النوم: هي مساحة ملجأ وراحة تكتسب بشكل متزايد وظائف لتكون قادرة على الاندماج مع المساحات الأخرى بفضل النموذج الجديد للتصميم الداخلي

كتب مؤرخ الفن نيكولاس شير أن "ديناميكيات العمل، كما قدمها روزنبرغ، لها سلائف بصرية في فن الماضي". حيث قد يعود المرء إلى رسومات مايكل أنجلو أو حتى لوحات رامبرانت

أولاً: بدأ النمط الفني الآشوري في الظهور لأول مرة حوالي عام (1500) قبل الميلاد. وقد تضمنت منحوتات إغاثة سرديّة مفصلة بدقة من الحجر أو المرمر

الفن الآشوري: هو أسلوب فني سرياني وهو الآشوري، متميز عن الفن البابلي، والذي كان الفن المعاصر السائد في بلاد الرافدين (بلاد ما بين النهرين)،

على الرغم من أن مصطلح "الوجودية" ابتكره الفيلسوف الفرنسي جابرييل مارسيل في القرن العشرين، إلا أن جذوره تعود إلى زمن بعيد. ويمكن للمرء أن يجد آثارًا له

الحركة الفنية الرمزية: هي حركة ازدهرت في أواخر القرن التاسع عشر للرسم ما بعد الانطباعية، في جميع أنحاء أوروبا بين عامي (1886) و (1900) في كل مجال من مجالات الفنون تقريباً

أولاً: ما يوحد مختلف الفنانين والأساليب المرتبطة بالفن الرمزي هو التركيز على العواطف والمشاعر والأفكار والذاتية بدلاً من الواقعية.

كان ألبرتو بوري، مع لوسيو فونتانا وبييرو مانزوني، أحد أشهر الفنانين الإيطاليين متعددي الوسائط في القرن العشرين. بينما كانت الطليعة الأمريكية تتجه نحو "الرسم الأكشن"،

تشتهر الفنون الفقيرة باستخدامها للمواد اليومية، حيث يشار إليها على أنها فقيرة نظرًا لوجودها في كل مكان وقدرتها على تحمل التكاليف

أولاً: يأتي بعض أكثر أعمال مجموعة الفن الفقير التي لا تنسى من تناقض المواد غير المصنعة مع الإشارات إلى ظهور ثقافة المستهلك.

أولاً: مدفوعاً جزئياً بمثالية الثورة الفرنسية، احتضنت الحركة الفنية الرومانسية النضالات من أجل الحرية والمساواة وتعزيز العدالة. وبدأ الرسامون في استخدام الأحداث الجارية والفظائع لتسليط الضوء

تحشد المناظر البحرية المليئة بالحيوية والمشاهد البحرية لألفريد واليس (Alfred Wallis) كل طاقة وحيوية الفن الحديث، مع استخدامها التعبيري للشكل واللون وضربة الفرشاة.

حصل سول ليويت على مكانة في تاريخ الفن لدوره الرائد في حركة الفن المفاهيمي. حيث كان لإيمانه بالفنان كمولد للأفكار دور فعال في الانتقال من العصر الحديث إلى ما بعد الحداثة.

الفن غير الرسمي (فن المخبر  Art Informal): هو مصطلح فرنسي يصف مجموعة واسعة من مناهج الرسم التجريدي في الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي

أولاً: الجانب المركزي من فن الشارع (Street Art) هو الزوال، حيث يعتبر أي عمل عام غير مصرح به، معرض لخطر إزالته أو رسمه من قبل السلطات أو الفنانين الآخرين.

المكسيك لديها تقليد طويل من الرسم الجداري. ويعود هذا الإرث إلى فترة ما قبل الإسبان مع حضارة قديمة تسمى الأولمكس، والتي أنتجت بعضًا من أقدم الفنون المرسومة

العمارة والفنون الرومانية: هو أول نمط دولي في أوروبا الغربية منذ العصور القديمة، ويمتد عبر البحر الأبيض المتوسط ​​وحتى الشمال حتى الدول الاسكندنافية.

أولاً: النحت السريالي عزز بشكل مثالي الاستفزازات الجذرية للسريالية، وذلك من خلال إجبار الناس على مواجهة أشياء مادية تمثل المحرمات أو القضايا المكبوتة

أولاً: كانت إحدى الأفكار التي قام عليها تطوير الفن الخرساني هي أن العمل الفني يجب ألا يشير إلى شيء آخر غير نفسه،

الفن الحديث (فن الآرت نوفو): هي فلسفة وأسلوب عالمي في الفن والعمارة والفن التطبيقي، وخاصة الفنون الزخرفية التي كانت الأكثر شعبية

جاء أول عرض للرسومات والصور الدينية الأجنبية إلى اليابان عن طريق المبشرين المسيحيين مع وصول البرتغاليين في عام 1543. وفي ذلك الوقت نسخ الفنانون اليابانيون

أولاً: نعوم جابو (Naum Gabo) في الفترة التي أعقبت الحرب العالمية الأولى، استوحى جابو وشقيقه، زميله الفنان أنطوان بيفسنر

أولاً: سعت الفنانات النسويات إلى خلق حوار بين المشاهد والعمل الفني من خلال إدراج منظور المرأة. إذ أنه لم يكن الفن مجرد موضوع للإعجاب الجمالي