الفن

النقد القصدي: هو دعوة للتعاطف الجمالي ورفع شأن إبداعات الفنان الفنية، كما أن العمل الفني يعتبر خاص بتجربة الفنان، حيث أن مفهوم القصد يعني الحالة الذهنية التي تجعل من القصد ذاته شيئا واضحا ومتميزاً

أن فهم بعض الاعتبارات الأساسية للنقد يساعد في إيجاد المحتوى الذي يوفر حوارا نقديا فعال والمبادئ ذاتها لا تمنع حدوث الكلام الجيد غير المحدود عن الفن

يعتبر النقد الفني ذو أهمية بالغة وارتباط وثيق بالإنسان، فبواسطة النقد يستطيع الإنسان التفاعل مع العالم المحيط به من حوله،

أرسم ما تراه: تعني تصور كائن حقيقي بشكل حدسي، دون تحليله بعمق وعدم الإزعاج بالأشياء التي يجب أن تعرفها عن بنائه، وتشريحه، ونسبه، وعلاقته المكانية، والتجاهل الحقيقي

ظهرت هذه الفئة من الفن خلال الستينيات عندما بدأ الفنانون، الذين أصيبوا بخيبة أمل من تسليع عالم الفن المتزايد، في القطع مع التقاليد الفنية بحثاً عن بدائل.

لم ينشأ فن التركيب من دافع جماعي معين، أو نية منظمة. بدلاً من ذلك، نشأ بشكل عضوي من سلالة من المشاريع المفاهيمية والمسرحية والزمنية من قبل فنانين مختلفين من داخل حركات متعددة.

سمح الفيديو للفنانين من مختلف الحركات بتوسيع مجموعة أدواتهم الحالية وعرض أفكارهم المتنوعة بطريقة فورية غير مسبوقة

جمعت العمارة الفرنسية الباروكية (التي تسمى أحيانًا الكلاسيكية الفرنسية) بين مقياس ودراما الباروك الإيطالي مع نظريات الانسجام اليونانية والرومانية لإنشاء مباني ضخمة

هناك مجموعة متنوعة من العوامل التي ساهمت في الاهتمام بالفن الخارجي في النصف الأول من القرن العشرين. حيث انجذب العديد من الفنانين الرئيسيين إلى الفن الخارجي (Art Brut)،

فن الطباعة الياباني (Ukiyo-e): هو مصطلح يطلق عليه أيضاً "صور العالم العائم"، يستخدم بشكل شائع لوصف المطبوعات واللوحات الخشبية.

فن التركيب: هو حركة حديثة تتميز بأعمال فنية غامرة أكبر من الحياة. عادةً ما يقوم فنانو التركيب بإنشاء هذه القطع لمواقع محددة، ممّا يمكنهم من تحويل أي مساحة بخبرة إلى بيئة تفاعلية مخصصة.

أولاً: حول أبطال فن التركيب التركيز من ما يمثله الفن بصرياً إلى ما ينقله. إذ يركز فناني التركيب بشكل أقل على تقديم كائن مبهج من الناحية الجمالية للمشاهدين

فرشاة فيلبرت: هي من الأنواع المفضلة؛ نظراً لتعدد إستخداماتها. إذ أنها تأتي ما بين الفرشاة المستديرة والفرشاة المسطحة.

سواء كنا نتحدث عن أعمالاً فنية أو ألعابًا عتيقة أو أثاثاً إنجليزياً أو حتى أسلحة نارية أثرية، لا يمكننا التقليل من تأثير الحالة البيئية على قيمة الأشياء الملموسة.

تعلم كيفية رسم ضوء الشمس والظل هي إحدى المهارات التكوينية للرسم الزيتي. وعلاوة على ذلك، يجب ألا يستبعد الفنان أبداً مشهداً باهتاً ظاهرياً في يوم غائم، لأنه غالباً ما يتحول بواسطة ضوء الشمس

يعد الآرت نوفو (Art Nouveau) أسلوبًا زخرفيًا يتم تطبيقه على وسائط مثل الهندسة المعمارية والتصميم الداخلي والمجوهرات والتوضيح. وكان كلا الأسلوبين شائعين في أوروبا والولايات المتحدة

الحركة الفنية الجمالية: هي حركة جمالية تشمل الفنون الجميلة والزخرفية، نشأة في إنجلترا والولايات المتحدة في سبعينيات وثمانينيات القرن التاسع عشر

أولاً: يعتبر فن الآرت ديكو (Art Deco)، على غرار الآرت نوفو (Art Nouveau)، فهو أسلوبًا فنيًا حديثًا يحاول إضفاء لمسات فنية على الأشياء الوظيفية.

أولاً: عرّف أندريه بريتون السريالية على أنها "آلية نفسية في حالتها النقية، والتي يقترح المرء بواسطتها التعبير شفهيًا، عن طريق الكلمة المكتوبة.

كان مؤسسو حركة الفنون والحرف من أوائل النقاد الرئيسيين للثورة الصناعية. إذ أنه خاب أملهم من الإتجاه غير الشخصي والآلي للمجتمع في القرن التاسع عشر

فن الجسد: يصف مصطلح "فن الجسد" نوعًا من الفن المعاصر، حيث يتحول جسد الفنان نفسه إلى "قماش" أو "عمل فني". وعلى الرغم من أنه يرتبط إرتباطا وثيقاً بالفن المفاهيمي و فنون الأداء

قبل استعمار الأوروبيين لأمريكا الشمالية، ازدهرت تقاليد فنية غنية ومعقدة بين العديد من القبائل الأصلية التي طورت مفردات منمقة للغاية استخدمت أنماطًا هندسية معقدة

يعد بول غوغان (Paul Gauguin) أحد أهم الفنانين الفرنسيين الذين تعلموا في البداية الانطباعية، لكنه انفصل عن افتتانه بالعالم اليومي ليبتكر أسلوباً جديداً للرسم يُشار إليه على نطاق واسع بالفن الرمزي

الفن الحديث: هو استجابة العالم الإبداعي للممارسات العقلانية ووجهات نظر الحياة والأفكار الجديدة التي توفرها التطورات التكنولوجية في العصر الصناعي

أولاً: أصبح الناس والبيئات التي ظهرت فيها الطبقات العليا أنفسهم موضوعات شائعة لأعمال الطباعة اليونانية أوكييو-إي (Ukiyo-e). وشمل ذلك مصارعي السومو، والمحظيات،

خلال عصر التنوير، أو عصر العقل، حوّل الرسامون الرومانسيون الألمان أنظارهم إلى المشاعر الداخلية بدلاً من الملاحظات المنطقية. حيث نظروا إلى العصور السابقة،

الفن الرقمي: هو مصطلح عام لمجموعة من الأعمال والممارسات الفنية التي تستخدم التكنولوجيا الرقمية كجزء أساسي من عملية الإبداع أو العرض.

أولاً: كان الهدف الرئيسي لفن الأداء دائماً تقريباً هو تحدي أعراف الأشكال التقليدية للفنون البصرية مثل الرسم والنحت، عندما لا يبدو أن هذه الأنماط تلبي احتياجات الفنانين

أولاً: كانت دادا هي السبق المباشر لحركة الفن المفاهيمي، حيث لم يكن تركيز الفنانين على صياغة أشياء مبهجة من الناحية الجمالية

يُعد العمل الفني "علامة على القطب" مثالًا مبكرًا على وضع العلامات، وهو نوع الكتابة على الجدران التي يخربش فيها الكاتب اسمها المستعار (المعروف أيضًا باسم "العلامة"،